説明
ドイツの表現主義運動の創設者の一人であるエルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーは、人間の姿の表現における彼の大胆なスタイルと大胆なアプローチで知られています。 1934年の彼女の作品ダンサーで、キルヒナーは私たちに、ダンスを通して運動、肉体性、個々の表現についての反省を提供します。この絵では、中央の人物は完全な動きのダンサーであり、肉体的努力の恵みと強度の両方を示唆する時に捕らえられています。
作品の構成は、そのシンプルさとダイナミズムのために注目に値します。ダンサーはキャンバスのほとんどを占有し、彼女の存在を強調し、視聴者が彼女の姿に集中できるようにします。彼の胴体の傾向と彼の腕の位置は、まるで彼が地面から離陸しようとしているかのように、流体の動きの感覚を提供します。人間の姿へのこのアプローチは、キルヒナーの作品に繰り返されています。キルチナーは、表現力豊かな態度における身体の表現の好みを常に示しており、姿勢と変位を通して感情を呼び起こすことを求めています。
ダンサーの練習の色は、視覚的な経験に不可欠です。 Kirchnerは、ピンク、青、緑を含む活気のあるトーンのパレットを使用して、激しく、ほぼ必死に融合しています。この色の選択は、ダンサーの姿を強調するだけでなく、踊りが通訳と観客の両方で引き起こす可能性のあるエネルギーと感情を呼び起こします。背景は、運動とリズムの感覚に貢献する中心人よりも速くて慎重なストロークを使用して、ダンスの練習の典型的な一時的な環境を示唆している中心人物よりも速く、慎重ではないストロークを使用して、あまり定義されていません。
この作品の興味深い側面は、キルヒナー自身の個人的な文脈を反映することです。 1930年代、アーティストは投獄と創造的な捜索の瞬間でした。彼は、彼の精神的健康の問題と彼の芸術を非難したドイツのナチス政権の圧力のために、スイスに戻っていました。主題としてのダンサーの選択は、自己発現の闘争を象徴する外部制限に対する自由と個性を主張する方法として解釈することができます。
キルヒナーは、彼のキャリアを通じて、原始芸術の影響と現代性を融合させました。これは、この絵のスタイルで高く評価されています。ダンサーの姿には、ほぼ抽象的な空気があり、ダンスの文脈の外では人体の減少と見なされる可能性があるという線や形に訴えています。この単純化は、表現主義時代における彼の作品の特徴であり、彼は人物の外観だけでなく、彼らの感情的な本質を表現しようとしました。
練習ダンサーは、キルヒナーが女性の姿とダンスを探求した広い作品の中にあり、彼のキャリアの多くで彼を魅了した問題です。絵画は、キルヒナーの特徴であるように、それを区別する個人的なアプローチを提供するが、彼の時代の他の作品と一定の共鳴を共有しています。はかないダンスとその感情的な意味を伝える彼の能力において、キルヒナーの作品は、表現主義の強力な証言であり、人間の動きと表現の複雑さを反映するための招待であり続けています。
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