説明
1771年の作品「ダニエルクロメリンヴェルプランク」では、アメリカの画家ジョンシングルトンコプリーは、主題の親密さに没頭することで、単に表面的なものを超越する肖像画の本質を捉えています。 18世紀のポートラプティストであるコリーは、細心の詳細を深い心理的表現と組み合わせる能力が認められています。この作品では、彼はニューヨークの著名な商人であり社会的人物であるVerplanckを紹介します。
構成はVerplanckを中心にしており、Verplanckは半分の体で示されており、視聴者に近接している感覚を提供します。その直立した姿勢と穏やかな表現は、絵画の外に注意を向ける外観を伴い、尊厳と決意のオーラを授けます。 Copleyは、Verplanckの透明な衣服とは対照的な暗い背景を使用しており、視聴者がメインキャラクターに集中できるようにします。スペースの使用は慎重かつ効果的です。バックグラウンドの要素は、微妙ですが、描かれた人の注意をそらすことなく、作品の一般的な感覚に貢献します。
Copleyが使用するカラーパレットは、そのスタイルの特徴であり、被写体のテキスタイルと肌に命を吹き込む豊かで自然なトーンで構成されています。詳細な注意は、精巧に表されているものであり、材料の質感と品質を模倣するColeyの能力の証です。繊細な落下と暗いジャケットの白いシャツは調和して対照的であり、富と節度の感覚の両方を示唆しています。
この作品のもう1つの顕著な側面は、コプリーがリラックスしたが際立った方法で配置されているVerplanckの手に捧げる注意です。手は肖像画の頻繁に過小評価されている要素であり、ここでは視聴者と主題の間の橋として機能し、表現にダイナミズムと生命を提供します。コプリーは、Verplanckの手の自然さを明らかにするテクニックを使用し、貿易での彼の活発な生活と個人的な恵みの両方を示唆しています。
ヨーロッパの影響と新たなアメリカのアイデンティティの交差点で活動した画家であるコプリーは、地元で普遍的な視点を注入しました。 「ダニエル・クロメリン・ヴェルプランク」では、この感覚は、彼が植民地のエリートに属しているにもかかわらず、独立と自己同一性に向かって進化している文化的文脈に挿入されている男の表現に現れています。この二重性は、コプリーが英国の肖像画の伝統とアメリカの革新的な精神を表現する要素を組み合わせる方法に反映されています。
この肖像画は、18世紀の肖像画の豊かな伝統の一部であり、トーマス・ゲインズボローやアンソニー・ヴァン・ダイクなどのアーティストも、主題とその表現の関係を調査しました。しかし、コプリーの作品は、初期のアメリカ社会の社会的および政治的文脈を反映する能力によって区別され、イメージだけでなく、完全な変革にあった時代の本質も捉えています。
結論として、「ダニエル・クロメリン・ヴェルプランク」は単なる肖像画ではありません。それは、その主題の人格と社会的立場を見ることを提供する深い明白な分析です。 Coleyは、彼の技術的習得と人間の複雑さに対する感受性を通じて、視聴者、描写されたもの、両方が存在した時代の間の継続的な対話を確立します。絵画は、コリーの才能の証と、外見だけでなく彼の時代の精神も不滅にする彼の能力の証として建てられています。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。