説明
近代美術の巨人の一人であるアンリ・マティスは、1897年に描かれた彼の作品「The Dinner Table」で私たちを遺贈しました。 75 cm x 59 cmを測定するこの絵画は、マティスの学術研究から彼自身のスタイルの妊娠への進化の証言であり、最終的には偽りで頂点に達します。
構成は、私たちに国内のシーンを紹介します。これは、ほとんど写真の精度で捉えられた家族の親密さの角であり、そのスタイルが根本的に変化する前の始まりの特徴です。このシーンは、白いテーブルクロスと高級料理を備えた豊富に装飾されたテーブル、細部へのマティスの注意と、無生物で生命を吹き込む能力を反映したものに支配されています。この作業での色と光の使用は微妙です。柔らかくて温かい色調は、居心地の良い静かな雰囲気を提供する支配的です。
前景では、おそらくアーティストの妻であるAmélieParayreが彼女の仕事に集中し、テーブルを調整または提供する若い女性が、現場に活動と目的の感覚を加えます。彼の暗い服は、明るい白いテーブルクロスと磁器の閃光とは対照的であり、視聴者の視線を作曲の中心に向けて引き付けます。彼の姿勢は、頭がわずかに傾いて穏やかな表情で、テーブルのオブジェクトの詳細に暗黙のbus騒のバランスをとる静けさと反射の要素を追加します。
作品の底には、抑圧的または充電されすぎたように見えるパターンの壁紙で飾られた壁が表示されますが、マティスブラシの下では洗練されたバランスが取れています。背景の装飾的な富は、前景の要素と競合するのではなく、それらを補完し、視聴者がシーンにもっと入るように誘う視覚的な深さを作り出します。
この初期段階で、マティスは視点に対する見事なコントロールと、光と影の間の相互作用を捉える生来の能力をすでに示していることに注意するのは興味深いことです。しかし、本当に魅力的なのは、マティスが日常の瞬間を芸術作品に変える方法です。普通の並外れたものを見つける彼の能力は、彼のその後の芸術作品で一定になります。
「ディナーテーブル」は、マティスのキャリアで来るものの前文と見ることができます。後年、それは色のより大胆な使用と形の単純化に向けて進化し、偽りの偽りの教師になりました。しかし、この初期の作業では、彼らの古典的なトレーニングのエコーは依然として認識されており、技術の深い理解と改善を続けています。
要約すると、「ディナーテーブル」とは、マティスのトラフィックを学問から独自の絵の言葉にカプセル化する作品です。徹底性、色の使用、慎重に配置された要素は、まだフォーメーションにある芸術的な心の証ですが、それはすでに新進の天才の特徴を概説しています。この絵画は、時代と文化の視覚的な文書であるだけでなく、20世紀の最も影響力のある芸術家の1人の進化的プロセスへの窓でもあります。