説明
ポール・ゴーギャンによる「ターン・イン・ザ・ターン・イン・ザ・ターン・イン・ザ・ターンの女性」（1888年）は、ブルターニュの田舎の生活を鋭くノスタルジックな反映したものであり、アーティストは彼女が地域での滞在中に近づいた文化や習慣に不穏な魅力を導きました。この絵では、ガウギンは、ブレトンの女性の生活に静けさと反映の瞬間を凍結し、それらを環境に包みます。この作品は、ヴェリスモと象徴性の交差点であり、彼のキャリアのこの時代にゴーギャンのスタイルを定義する特徴です。
作品の構成は、その視覚的影響を理解するために不可欠な要素です。伝統的なブルトンの帽子をかぶった2人の女性が前景を支配しています。その中心的な配置と、ほとんど意図的であると思われる非公式の人物の微妙な重複は、視聴者がこの写真の主人公との強い感情的なつながりを感じることができるようにします。女性は絵画の姿であるだけでなく、伝統が豊富な文化のキャリアであり、時間の変容に対する局所的な抵抗とアイデンティティを象徴しています。
色の使用も同様に重要です。ゴーギャンは、環境のほとんど神秘的な性質を強調しながら、作品を促進する地上のトーンのパレットを使用しています。この資金は、大胆なスペース、緑と茶色のニュアンスで設計されており、コンテキストとして機能するだけでなく、シーンから発せられる穏やかな雰囲気を翻訳します。絵画の各ストロークは意図的な感じがし、従来の視点に挑戦する平坦さに貢献しています。この作品では、ゴーギャンは信頼できる表現よりもシーンの感情に関心があるようです。
「順番のブレトンの女性」の最も魅力的な側面の1つは、19世紀の終わりにヨーロッパでフィルタリングされた過去の伝統と近代性との間の対話を研究する方法です。文化的な詳細が豊富な女性の衣服への注意は、農村コミュニティの生活に影響を与え始めた避けられない近代化とは明らかです。ゴーギャンは、印象派の影響を受けていますが、彼の複雑な光と色のテクニックから離れ、代わりに彼の外見ではなく、彼の主題の魂を求めるより象徴的で芸術的な芸術形態を求めています。
彼らの環境における女性の肖像は、世界の多くの地域にまだ生きている文化的アイデンティティの闘争に共鳴し、絵画の特定の瞬間を超越しているため、大きな芸術的で知的関心を生み出しました。それは、これらの女性の人物の強さと回復力に対する深い賞賛を示しています。彼らは自分の世界に陥っているように見えますが、視聴者に歴史と意味を探求するように誘います。
このゴーギャンの作品は、「どこから来たの？私たちはどこにあるの？どこに行くの？」など、彼の時代の他の作品と比較することができます。 1897年、アーティストは図像と象徴性を通して人間の状態に関する複雑なメッセージを送信しようとしています。 「ブレトン・ウィメンズ・イン・ザ・ターン」と一緒に、ゴーギンは内省的な視線を持って、私たちを築いた伝統と再会するように勧めます。だった。したがって、この作品は、時間と場所の肖像だけでなく、絶え間ない世界での文化的アイデンティティの永遠の探求の意志になります。
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