説明
20世紀で最も影響力のある愛されているアーティストの1人であるアンリマティスは、革新的な色の使用と形と作曲に対する大胆なアプローチのために、美術史の消えないブランドを残しました。 1917年の彼の作品「ロレット」は、ターバンと黄色のバラスを備えたロレット」は、肖像画の伝統的な慣習に挑戦する独特のテクニックを通して、主題の活気に満ちた本質を捉える能力の顕著な例です。
この絵では、マティスは第一次世界大戦の年の間に彼のお気に入りのモデルの1つであるロレットを描いています。その存在は強力で磁気であり、装飾されたターバンと視聴者にあらゆる詳細を熟考するように誘う黄色のベストによって強調されています。 49x60 cmの寸法を備えた絵画は、マティスの技術的能力の証であるだけでなく、芸術に対する現代的で大胆なアプローチの証であることでもあります。
「ターバンと黄色の服を着たロレット」の最も顕著な側面の1つは、使用されるカラーパレットです。青と濃い緑の色調に支配されている背景は、ロレットの黄色の活気とそのターバンの赤と白のベストと壮観に対照的です。この色の選択は偶然ではありません。マティスは彼の色理論で知られていました。これは、異なるトーンが特定の感情を引き起こし、平らな絵画に深みと動きを生み出す方法を探求しました。
肖像画の構成も同様に言及する価値があります。ロレットは座っていますが、彼女の姿勢とマティスが彼女の視線を捉えた方法は、内部エネルギーの静けさを示唆しています。彼の顔は、柔らかいブラシストロークで繊細にモデリングし、彼の周りの色の活気とは対照的な深刻さを放ちます。 Matisseは形を単純化し、余分な詳細を排除し、彼のモデルの性格を伝えるための必需品に集中しました。
アーティストと彼のモデルの間のリンクもこの作業で明白です。ロレットは、この期間中にマティスの絵画のいくつかに登場し、各肖像画は彼女の関係とマティスの創造的なプロセスの新しい側面を明らかにします。特に、この写真は、親密さと、その作業シリーズがそれを特徴とするつながりを示しています。
1917年の歴史的文脈では、戦争の動揺によって特徴付けられた時代であるマティスの作品は、美しさと熟考の避難所を提供します。彼の芸術は現実の回避ではなく、困難な時代の人生と喜びの再確認です。 「ターバンとイエローバラのロレット」は、最も暗い瞬間であっても、芸術の抑えられない芸術の能力を思い出させ、育てる能力を思い出させます。
その美的価値に加えて、マティスによるこの絵画は、その芸術的進化における重要なポイントを表しています。これらの年の間、マティスは新しい形の表現を探求しており、彼が彼の文化的要素で知覚した東部とエキゾチックな官能性にますます興味を持っていました。この関心は、それが彼らの肖像画に貢献するパターンと服装に明確に反映されており、「ターバンと黄色の服を着たロレット」も例外ではありません。
要約すると、「ターバンと黄色のヴァラとのロレット」は、アンリ・マティスの天才の本質をカプセル化する作品です。その色の習得、表現の形と深さのシンプルさは、批評家と観客を平等に魅了し続ける組み合わせを作り出します。この絵では、女性の肖像だけでなく、現代美術の巨匠の一人の心と魂への窓も見られます。