説明
フォーヴィズムの先駆者の一人であるアンリ・マティスは、1909年から「スペインの女性とタンバリンを持つ」色と感情の豊かな構成を紹介します。絵画は、その鳴き声の時代の他の人と同様に、その大胆で解放的な色の使用で際立っています。
一見、作品の主人公であるスペイン人女性であるバナーを持つ女性は、視聴者の注意を独占しています。挑戦的で同時に、彼の姿はダイナミズムと恵みを呼び起こす姿勢で示されています。マティスは、解剖学的割合の大胆で意図的な歪みで達成する要素です。鮮やかで印象的なドレスを着た女性は、キャラクターだけでなく雰囲気も表しています。スペインの文化とダンスの雰囲気は、一瞬で不死化されています。
抽象的な概略形式の塗料の背景は、中央の人物の支配的なエネルギーを強化します。広く危険な領域に適用される赤、青、緑、黄色の色の相互作用は、活力と動きの感覚を作り出すのに役立ちます。このテクニックは、部分的には、20世紀の最初の年にマティスが擁護したフォービスタスタイルの債務者であり、激化した感覚現実を支持する伝統的なリアリズムの拒絶を特徴としています。
色や形を超えて、強さを伝え、作品の物語の意図を深める中心的な要素である女性の視線を強調することが不可欠です。キャンバスの向こうに見える彼の目は、観察者に挑戦と謎の混合で包むことができ、形式ではなく存在の点でほぼ3次元の性格を与えます。ここで、マティスは、芸術は私たちが見ているものだけでなく、私たちを示唆していることや、それが私たちをどのように感じさせるかを思い出させてくれます。
さらに、女性によって示唆的で顕著な方法で持続されたタンバリンは、構成にペースを追加する象徴的なオブジェクトとして機能します。これは、音と動きへのウインクであり、音楽と絵画の本質的なつながりを強化します。これは、マティスの作品の繰り返しの特徴であり、しばしば芸術的な規律が他の分野に影響を与え、拡大する方法を探ります。
この作品はfauve de matisseのコンテキストにありますが、オブジェクト、色、または線に関係なく、絵画の各要素が象徴を含む、より単純化された合成言語に向けてアーティストのその後の発展を予想しています。荷重と感情的な見かけのシンプルさは大きくなります。
「タンバリンを持つスペインの女性」は、単なる絵の表現ではありません。それはアンリ・マティスの内省的宇宙の具体化です。それは、スペインの文化に対する賞賛だけでなく、革新的で勇敢な色と形の使用を通じてその主題の純粋な本質を表現するための絶え間ない探求も反映しています。要するに、この絵画は、生命、エネルギー、芸術のお祝いであり、創造されてから1世紀以上にわたって同等の強度で共鳴し続けています。