説明
1898年に描かれたポール・ゴーギャンの「タヒチアの牧歌的な」作品は、ヨーロッパ文明から遠く離れた、より本物で重要と考えている世界の本質をカプセル化する絵の言語のためのこのアーティストの探求の重要な例です。この絵画は、彼の芸術でタヒチでの生活のシンプルさと美しさを捉えようとするゴーギンの野望を表しています。
この作業では、組成物は明確に区切られた空間で明確にされています。シーンの水平性は牧歌的な静けさを示唆していますが、空間の使用は寛大に感じられ、広い緑のフィールドとほとんど神話上の穏やかなものを伝える雰囲気があります。カラーパレットの選択は注目に値します。強烈な緑と活気のある黄色が優勢で、自然な活気を喚起します。ゴーギャンが使用する色合いは、タヒチの風景の豊かさを強調するコントラストを作成します。これは、リアリズムを超えた合成表現です。
作品に住んでいるキャラクターは、視聴者が自然との関係の親密さを考慮するように誘う前景にある2人の女性の人物です。草のスカートとシンプルな衣装を着たこれらの女性は、ポリネシア文化の典型的な表現であり、ゴーギンはポーズとジェスチャーを使用して、単なる表現を超越する環境内でそれらを文脈化します。左側の姿は、リラックスした瞑想的な姿勢で、視聴者が気分を共有するように招待しているようです。静的と解釈されます。
象徴性の影響は、形状の単純化と、必ずしも客観的な現実にリンクされていない色の選択によって明らかになります。この作品は、ゴーギャンのスタイルの忠実な表現であり、感情的および精神が代表的な精度よりも優勢です。 「タヒチアン牧歌」の各要素は、豊かさと生命が示唆する緑から、純度と地球とのつながりを具体化する人物の存在まで、感覚と気分を呼び起こすことを意図しています。
タヒチでのより原始的な存在のためにフランスでの生活を辞任したゴーギャンは、彼が非人間化と認識した工業化と現代生活に対する美的反応を彼の作品で求めました。 「タヒチアン牧歌」は、彼が純粋な芸術と考えたものの本質に、自然への復帰のための彼の探求の縮図と見なすことができます。この意味で、彼の作品は、ポリネシア文化の特定の探求が彼に独特の性格を与えますが、彼の作品は彼の同時代人と同時代の運動と一致しています。
この絵画は、そのクロマ分析技術とセンセーショナルな色管理の素晴らしい例であるだけでなく、絵画を通して彼が信じていたものを追跡したいというゴーギャンの欲求の内省的なビジョンも提供します。 「タヒチアの牧歌」は、単に風景の表現ではなく、思考と熟考の手段であり、視聴者がアーティストが彼の新しい養子縁組の土地で経験した感覚体験に浸るように誘います。
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