説明
ポール・ゴーギンによる「オレンジ・デ・タヒチとボデゴン」（1892年）の絵画は、ヨーロッパの慣習を逃れ、自分自身を浸したいという欲求に加えて、色と形の調和のためのより激しい探求に向けて画家の芸術的進化を体現する作品です。豊かなポリネシア文化。この作品は彼のキャリアの重要な時期にあり、彼は西洋世界よりも純粋で重要であると考えた文脈で、原始的かつ本物のものとつながるためにタヒチに移りました。
静物の構成は、仕事を制限することからはほど遠く、そのシンプルさのために注目に値します。前景では、明るいオレンジのセットが陰鬱な表面、おそらくテーブルにかかっており、ほとんど活気に満ちたトーンで光をキャプチャします。オレンジは、主に濃いオレンジのニュアンスを備えた深い黄色のものであり、暗くニュートラルな青になる傾向がある背景とは対照的に提示され、熱と富の振動で反響するほぼ絵の効果を達成します。ガウギンの特徴である色のこの使用は、単に装飾的ではありません。これは、感覚を送信する手段であり、単なる表現を超越したいというゴーギャンの欲求をカバーする視覚言語です。
その主なテーマは静物ですが、作品はアーティストの哲学に浸透しています。アーティストは、彼が死んだ性質で表現したオブジェクトを超えてつながりを探していました。オレンジは、熱帯の美学だけでなく、自分の存在の探求と純粋な美しさの探求に対する答えも象徴しています。この意味で、各果物は、観客とゴーギャンが描写したかった世界との間の感覚的なつながりと見なすことができます。
この作品に、ゴーギャンが彼の独特のポスト印象派のスタイルをどのように組み込んだかを観察することは興味深いことです。彼のリアリズムの拒否と光と形の正確な検索は、現実を忠実に複製するのではなく、気分をシミュレートする色を使用したオブジェクトの内部品質へのより深い注意を反映しています。しばしば簡素化され、強化された形式は、熟考が不可欠になる場所に導きます。各オレンジと各影には厳密に代表的な機能がなく、代わりに審美的な体験を提案します。
「Oranges de TahitiのBodegón」は、色のフルーティーで飽和が繰り返される要素であるGauguinの他の現代の作品と対話します。死んだ性質を組み込んだ他の作品や、その後の生産で発展し続けたタヒカナの景色や肖像画の印象的な種類と比較することができます。しかし、特にこの静かな生活は、構成におけるミニマリズムと単一の要素に焦点を当てていることによって区別されており、ゴーギャンの探索の深さが必ずしも多数の被験者を必要としないことを示唆しています。
結論として、「Tahiti OrangesとのBodegón」は、フルーツの単純な肖像画ではなく、ポール・ゴーギャンのより誠実で抑制されていない芸術への旅に関する芸術的な声明ではありません。この作品は、鮮やかな色と熱帯の光に魅了され、自然と生命の本質に向けて見た目をリダイレクトすることを切望していることを反映しています。この作品は、一度に視覚的な美しさを捉えているだけでなく、視聴者に、すべてが単純なオレンジの脈動振動に包まれている広大な感情的および精神的な地平線を熟考するように招待します。
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