説明
19世紀のリファレンスアーティストであるジェームズ・マクニール・ウィスラーは、「タナグラ-1870」に私たちを提示します。肖像画の絵画と古典的な象徴性を繊細に融合させ、彼の驚異的なキャリアのマイルストーンをマークします。絵画は、ギリシャの都市で発見された小さなテラコッタ彫像、タナグラのヘレニズムの姿の繊細さの相続人であり、これらの考古学的な作品の優雅さとシンプルさに敬意を表しています。
「タナグラ-1870」では、ウィスラーは非常に様式化され、包まれた若い女性を、ほとんどエーテルの繊細な白いペプロに提示します。この人物は立っており、ギリシャの彫像を呼び起こす所持と敬意のゲームを強調し、ウィスラーに大きな影響を与えた古典的な古代との深いつながりを示唆しています。
塗料の組成は垂直で広く、女性の姿は中心軸を占めています。このスタイルは、社会の肖像画の象徴主義を思い出させますが、それはほとんど抽象的でエーテルのような品質に染み込んでおり、その作品を当時の従来の肖像画から分離しています。ドレスの柔らかい落下、ポーズの封じ込めと静けさは、日本の芸術の影響と、調和とバランスへのウィスラーの執着の両方を反映しています。
「タナグラ-1870」での色の使用は微妙ですが効果的です。女性のドレスの白い色調と背景の柔らかい茶色のトーンのコントラストは、穏やかで熟考の雰囲気を作り出します。この拡散的でほぼ単色の背景は、余分な細部から排除され、視聴者にメインの姿に注意を集中させ、細かいシルエットとドレスの繊細な折り目を評価します。シンプルさは間違いなくウィスラーの芸術的レシピの重要な成分の1つであり、ここでは「タナグラ-1870」では、最も純粋な形で現れます。
ウィスラーが傑出した人物であった美的運動の文脈では、「タナグラ-1870」は「芸術の芸術」のアイデアを強調しています。絵画の明示的なナレーションの欠如は、正式な美しさとバランスに焦点を当てたものと組み合わせて、その実用性や道徳的なメッセージに関係なく、芸術の創造を守る美的哲学を具体化します。常に革新的なウィスラーには、細心の注意を払っている技術、よく考えられた作曲、古典的なインスピレーションが組み込まれています。これは、視覚的に楽しむために存在する芸術作品を作成するための前提と一致しています。
この作品をウィスラーの芸術的進化の範囲内に置くことが重要です。洗練された単純化された美学に対する細部と好みの経済への彼の焦点は、「青と金のナイトライフ：オールドバタサ橋」や「ホワイトのシンフォニー、No。1：The White Girl」などの他の象徴的な絵画にも反映されています。しかし、「タナグラ-1870」は、古典的な人間の形とその洗練のために、ほとんど考古学的な献身をカプセル化するユニークな作品であり続けています。
要約すると、ジェームズ・マクニール・ウィスラーによる「タナグラ-1870」は、複数の芸術的流れをユニークで衝撃的な仕事に融合させる能力の崇高な証言です。ここで、アーティストは彼の技術的能力だけでなく、過去の文化、特にギリシャの美学に対する彼の深い賞賛も示しており、その作品を時代を超越した美しさの反省に上げています。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きアート複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。