その中には、その絵画のほとんどに見られるように、色の良いバーストがありますが、オイルの代わりに水彩を使用すると、この作品が面白くて非常にユニークなものを目に見えて異なる仕上げに残します。絵画が非常に速く乾くので、これはこの芸術形式の典型的なものです。彼はまた、精度についてあまり心配することなく表現的に働いていますが、色の選択にもっと焦点を合わせ、キャンバスをさまざまな形や線で満たします。それは本当に抽象的であり、これは彼が彼が使用した方法でますます現実から離れたので、彼が彼のキャリアで前進するにつれてますます現れるものでした。
Kandinskyはオイルを専門としていましたが、時々水彩画を使用しました。この簡単な手段と、将来の作品のデザインを理解しようとした速い研究作品にもうまく適応したものを見つけたでしょう。彼はまた、特に彼が特に実験的だった彼のキャリアの初期段階で、リトグラフ、キシログラフ、エッチングを他の時に使用しました。
カンディンスキーは、水彩画を操作することで、わずか3日でこの絵を完成させることができました。しかし、急いでいるにもかかわらず、カンディンスキーは最終作曲を始める前にこの芸術作品のためにいくつかの研究を実施しました。タイトルで解釈できる速度に加わったのは、彼の色の選択でした。カンディンスキーは、彼がその時に自分の感情を忠実に表現することを知っていた色を巧みに選んだからです。また、この絵を見るために経験された混乱と緊急性を描き、強調し、強調した線と形状。
また、抽象化は、この芸術作品の中で、表現されたゆるい曖昧な線を通して明確に実証されており、当時の芸術的な群衆の間でかなりの関心を引き起こしました。抽象的な芸術運動の重要な扇動者としてのタイトルは存在しません。なぜなら、当時の芸術作品の中で適切なテーマとして何かをリモートで分離し、制限なしで認められたのは初めてだったからです。 タイトルなし それは、より抽象的で抑制されていない芸術作品への伝統的な芸術作品の逸脱など、ヨーロッパの芸術の中で決定的なポイントをマークしました。
1910年から1914年の間の期間は、カンディンスキーのキャリアのピークと彼の最大の芸術的成果の頂点と考えられていました。したがって、タイトルがなければ、それは芸術の最初の作品の1つとして存在し、認識可能な形へのすべての言及を露骨に捨て、西ヨーロッパの絵画の表現の慣習によってもたらされる限界から生まれました。
この総自由の概念は、この期間中にカンディンスキーによって作成された作品のほとんどで顕著な場所を占領し続けました。