説明
1919年に作成されたClaude Monetの絵画「ソースLlorón」は、印象派の教師の作品の最後の段階の重要な要素を表しています。この作品は、1911年の妻カミーユの死と第一次世界大戦の影響のために、悲しみがマークされた時代にアーティストの感情が反映される方法と、光と色の見事な使用方法で際立っています。このキャンバスでは、泣く柳は木だけでなく、深い個人的で感情的なつながりを呼び起こす悲しみと憂鬱の象徴です。
Monetは、この絵画に対してほぼ抽象的なアプローチを使用しています。ここでは、柳の表現が色と動きの鮮やかなフィールドに変換されます。緑と黄色のさまざまなトーンで塗られた柳の垂れ下がった葉は、まるで木が泣いているかのように密度と動きの感覚を作り出し、その称号を参照します。印象派の特徴であるゆるくて速いブラシストロークのテクニックは、作品の感情的な内容の暗黙の悲しみとは対照的に、自然の活力を伝える豊かなテクスチャーを与えます。
構成は、人間の人物の存在やより広い風景の要素の存在を除く、ほぼ独占的に柳に焦点を当てています。これは、反射ゲームの水の背景に浮かぶように見える木に完全に注意を向けます。水の表面は柔らかい青と緑のトーンで表され、柳の反射が環境と混合され、深さの層を追加する対称性のゲームを作成します。水へのこのアプローチは、水生要素と光の間の相互作用をしばしば探求したモネの作品で再発しています。
色に関しては、モネは自然環境の静けさを強調する豊かで調和のとれたパレットを表示します。水の青い色調は柳の緑とは対照的であり、視覚的なコントラストを生み出し、それは密接に接続されていると感じています。モネの絶え間ない懸念である光の品質は、葉を通してろ過する方法で観察され、観客がイメージだけでなくその場所の雰囲気を体験する光効果を生成します。
彼の芸術的なキャリアに加えて、モネは短命の表現の先駆者であり、この作品の時間と知覚の扱いに反映されています。 「泣く」は、絶え間ない進化における自然環境の証である、永続的な動きにあると思われる瞬間を捉えています。この作品は、水の嘘のような他のモネシリーズと一致しており、光と色が握りしめられたアプローチで水と自然の問題にも対処しています。
美術史の文脈では、「ソース・ロロン」は視覚的な後悔、風景の美しさと人間の感情の重さの間の架け橋として提示されています。モネは、最初は革新的で、彼のキャリアを通じて、彼は色と光を通して主観性の探求の教師になりました。この意味で、作品は自然の表現であるだけでなく、悲しみと美しさが共存する芸術家の魂の反映として立っており、視聴者が普遍的なような個人的な美的体験に浸るように誘います。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。