説明
クロード・モネの泣き声ヤナギは、芸術家が風景の中で光と動きを捉える能力を示す印象派の傑作です。 110 x 100 cmを測定する塗料は、植生と光反射に囲まれた川の上に寄りかかった泣く木を示しています。
モネの芸術的スタイルは、塗料の表面にテクスチャと動きを作成するために使用するゆるく鮮やかなブラシストロークで明らかです。自然を表すために使用される明るく飽和した色は、印象派に典型的であり、作品に生命と動きの感覚を作り出します。
Monetは木の形状を使用して視聴者をシーンを導くため、塗料の構成は興味深いものです。泣く木は川に向かって傾き、仕事に動きの感覚と方向性を作り出します。さらに、木を囲む植生は、塗料に深さと視点の感覚を作り出します。
絵画の背後にある物語は魅力的です。モネットは、フランコ・プルシアの戦争中にイギリスで亡命中に作品を作成したからです。絵画は、ロンドン近くのハンプトンコートの宮殿の庭園でモネが見た風景に触発されました。この作品は、1919年にロンドン王立アカデミーで展示されたとき、すぐに成功しました。
絵画のあまり知られていない側面は、モネが同じシーンのいくつかのバージョンを作成し、異なるテクニックと色を使用したことです。一部のバージョンは、今年のさまざまなステーションに泣く木を示しています。これは、自然によるアーティストの魅力と、彼の周りの世界の変化する美しさを捉える彼の能力を示しています。
要約すると、Claude Monetによる泣き声の柳の絵は、景観で光と動きを捉える芸術家の能力を示す印象派の傑作です。作品の作曲、色、芸術的なスタイルは印象的であり、絵画の背後にある物語は魅力的です。間違いなく、この作品は印象派の最も顕著なものの1つであり、アーティストとしてのモネの才能のサンプルの1つです。