ソストの通り - 1911年


サイズ(cm): 55x60
価格:
セールスプライス¥36,300 JPY

説明

1911年に描かれたクリスチャン・ロールフの作品「ストリート」は、彼の作品の多くを特徴付ける表現主義的アプローチの顕著な例として建てられています。ドイツの表現主義の著名な代表であるRohlfsは、このペイントで活気に満ちたカラーパレットと、感情と活力の激しい感覚を伝える動的な構成を使用しています。主題の選択は、中小の都市の通りであり、日常生活への関心を表しており、その個人的なスタイルを通してほとんど詩的な飛行機に上昇しました。

作品を観察するとき、観客は、強烈な黄色とオレンジから冷たい青と緑になる色合いのディスプレイによって受け取ります。これらの色は昼光を指すだけでなく、感情的で内省的な雰囲気を伝えます。光は基本的な役割を果たしているようで、シーンに隣接する建物の剛性構造に3次元を与える影を投影します。この色と光の操作は、表現主義の特徴であり、感情や感覚が通常自然主義的な表現について勝ちます。

構成自体は、昼寝の静的な性質に挑戦するため、非常に興味深いものです。建物と通りの斜めの線は、まるでシーンが絶えず変換されているかのように、動きの感覚を生み出します。建築構造は、特定の象徴的な建物を表していませんが、場所と文脈の感覚を提供し、過度の詳細の負担に陥ることなく都市生活の日常生活を示唆しています。現実的な精度の代わりに形状と色に重点を置くことは、表現主義運動におけるRohlfsとその同時代人の独特の特性です。

キャラクターの表現に関しては、この作品は著名な人間の人物を著しく剥奪されています。この不在は真空ではなく、都市環境における孤独と内省を強調する意図的な選択です。この空間は、視聴者の感情的な状態を反映し、人間の心理学と都市の景観との関係を示唆しています。

絵画の歴史的背景も重要です。なぜなら、Rohlfsは、一般的にドイツとヨーロッパの深い社会的および文化的変容の時代にその独特のスタイルを探求し始めたからです。より記述的な感情的要素として色を解放しようとする流れであるFauvismの影響は、その作品と、単純化された形と大胆な色を通して日常生活における新しい意味を探すことで明らかです。

要約すると、「Street in Soest」は都市道の単純な肖像画以上のものです。これは、表現主義の感情的な言語の現れであり、Rohlfsは視聴者に都市空間と人間の感情の関係を反映するように誘います。この作品は、20世紀の初めの芸術的なパノラマでの地位を統合するだけでなく、代わりに世界の文脈での複雑さと富の人間の経験に窓を提供します。絵画は深い熟考を招きます。そこでは、各ストロークとすべての色が場所の単なる表現よりも大きな物語を語ります。

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