説明
モーリス・ユトリロによる「サン・ヴィンデント・ストリートと「ラピン・アジャイル」」の絵画は、19世紀後半から2世紀初頭の末に多くの芸術的な動きのゆりかごであったパリの象徴的な地域であるモンマルトルのノスタルジックな角に私たちを没頭させます。 。都市の景観の表現とパリの建築への魅力で知られるユトリロは、この作品で、最も愛されている場所の1つである有名なカバレ「ラピンアジレ」に敬意を表することに加えて、この地域を特徴付ける活気に満ちたボヘミアンの精神を捉えています。 。
作品の構成は著しくバランスが取れており、より個人的でほとんどメランコリックなアプローチがありますが、印象派の伝統と対話するように見える構造とともに。 Utrilloは、視聴者がシーンを明確に熟考できるようにする正面の視点を使用します。キャバレーの構造は中央に向かって立っており、その絵のように美しいファサードを強調し、印象的な手紙でタイトルで飾られています。スペースの使用は効果的であり、通りと建物の間に明確な境界線を示しています。まるで絵画が「ラピンアジャイル」が彼に注意を向ける主人公である物語を語ったかのようです。
ユトリロが使用するカラーパレットは特に重要です。アーストーンは、暖かさと親しみを呼び起こす主要なものであり、シーンに新鮮さと生命を提供する緑と青のタッチとは対照的です。空は、ほぼ水彩での治療で、柔らかくて空気のような雰囲気を与え、微妙な影が深さを追加し、光が点灯しようとしているパリの遅れを示唆しています。この光と影のコントラストは、視覚的な関心を追加するだけでなく、キャバレーのナイトライフの二重性と隣人の日々の環境を呼び起こします。
キャラクターに関しては、絵画は建築と環境を示していますが、前景には人間の姿はありません。これは、「ラピンアジャイル」を頻繁に訪れた人々の生活に関する声明として解釈できます。バーは本質的に、アーティスト、作家、思想家が集まったボヘミアンコミュニティの象徴になります。個人の不在は、スペース自体が豊かな物語が語ることであるという考えを強化し、視聴者に長年にわたってその場所で起こった相互作用を想像または覚えているように誘います。
個人的な課題によって特徴付けられた人生を送ったユトリロは、彼の芸術を通して彼の闘争の多くを伝えました。彼のスタイルは、都市の風景との本物のつながりであり、ゆるいブラシストロークのテクニックとテクスチャへの彼の関心は、パリへの深い愛を反映しています。カミーユ・ピサロやエドゥアード・マネなどの他の都市景観の教師と同様に、ユトリロは帰属意識と懐かしさを呼び起こすことができます。この作品は、その絵画の多くと同様に、場所の表現と記憶のイメージの間にあり、視聴者が観察するだけでなく、環境との感情的なつながりを感じさせるようにします。
「サン・ビンセント・ストリートと「ラピン・アジャイル」」は、要するに、モンマルトルでの日常生活のお祝いであり、歴史と同時代性が絡み合っている空間です。彼のテクニックとビジョンを通して、ユトリロは私たちにパリの魂に入るように私たちを招待し、それぞれの角に伝えるべき物語とそれぞれの画家、それを伝える彼自身の方法を思い出させてくれます。この作品は、近所の美しさだけでなく、ヨーロッパの文化と芸術を定義した時代の本質にも感謝することができます。
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