説明
アーサーダブの「センチメンタルミュージック」（1913）は、アメリカのモダニズムの文脈におけるフォームと色の革新的な使用の重要な例です。ダブは、しばしば米国の抽象化の先駆者の1つと考えられており、この絵では、主題としてだけでなく、イメージを超越する感覚体験として、音楽を反映した代表者と非代表的な音楽の間の詩的な統合を達成します。
「センチメンタルミュージック」の構成は流fluseに展開し、キャンバスの表面で踊るように見える一連の形を提示します。うねりや曲線は、固定された形の剛性を防ぎ、その代わりに作品のタイトルに共鳴するほとんど音楽の動きを示唆しています。鳩は文字通りの表現から離れて、音楽が目に見えて意味する個人的で叙情的な解釈を提供します。メモや楽器を覚えているフォームは、視聴者に感情的な反応を引き起こす視覚的な対話に絡み合っています。
色の使用は、間違いなく、この絵画の最も魅力的な側面の1つです。 Doveは、青、黄色、バラの柔らかい色合いを含むパレットを使用して、感度と穏やかな感覚の両方を呼び起こす環境を作成します。これらの色は、液体の形と一緒に、音楽が引き起こす可能性のある気分との直接的なつながりを示唆しています。パステルトーンの使用と微妙な色の組み合わせは、深い熟考を招きます。このカラートリートメントは、音楽体験を呼び起こす能力とともに、芸術と感情が絡み合っている地域にあることがよくあります。
これに関連して、アーサーは自然と人間の感情との関係に関心があるために際立っていたことに言及することは関連しています。彼の作品はしばしば風景に触発されていますが、「感傷的な音楽」は自然環境の表現から遠ざかり、感情の抽象的な表現にもっと焦点を合わせています。この絵画を通して、Doveは彼のスタイルの特徴である無形の特徴とモダニズムへの貢献の本質を捉えるために彼の検索を表明します。
この作品では、比ur的なキャラクターは表されていませんが、作品の影響は、特異な視覚言語を通して音楽の感情を伝える能力にあります。フォーヴィズムやキュービズムなどのヨーロッパの流れの影響を受けた鳩は、「センチメンタル音楽」で、20世紀初頭のアメリカ芸術のパノラマで深く独創的な作品をもたらす影響の融合を達成しています。
この作品は、単なる表現を超越しようとする現代の視覚言語の開発におけるその重要性について認識されています。形と色の実験を通して、アーサー・ダブは私たちを視覚的に聞いて、音楽や芸術に対する私たち自身の感情的な経験とつながるように勧めています。したがって、「センチメンタルミュージック」は、鳩の個々の才能の証言であるだけでなく、現代美術の抽象化の探求におけるマイルストーンでもあり、現代の実践に共鳴し続けています。
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