説明
Chaim Soutineによる「CéretのBananas inCéret」（1920）は、この驚くべきユダヤ人の画家を特徴付けるポスト印象的スタイルの魅力的な証言として提示されています。この絵では、スーティンは場所と瞬間の本質を捉え、その独特の色と形状の管理を通して活気に満ちた感情的な雰囲気を作り出します。この作品は、彼が風景に向けて感じた生きた感情の影響を受けて、より表現力のある主観的なアプローチを支持して、自然主義的な表現を超える傾向の明確な例です。
構成は、動きと生命を示唆する自由な管理で形が描かれている銀の木のグループによって支配されています。枝は、深い影と乱れた光と混ざった緑と茶色のトーンの範囲で空に向かって伸びています。厚くて堅牢なバナナの幹は、ほとんど抽象的なプロファイルで提示され、作品の中心軸になる記念碑の感覚を呼び起こします。自然へのこの彫刻的アプローチは、目に見えるものを表現するだけでなく、環境の固有のエネルギーを表現することを求めているスーティンの特徴です。
色の使用は特に魅力的です。濃い緑と茶色が絡み合っていて、より鮮やかな色のタッチとは対照的で、風景にほぼ交響曲を与えます。作品をはねかけた青と黄色は、視聴者が風景の深さに向かって引きずられていると感じる視覚的ダイナミズムの作成に貢献します。この鮮やかな色のアマルガムは、絵画が感情的に共鳴し、熟考と内省を魅了します。
「セレットのバナナ」に人間の人物がいないことは、機能する意味のままではありません。実際、キャラクターが存在しないと、視聴者の体験が向上します。視聴者は、生計とほとんどエネルギッシュな性質に没頭しています。絵画を通して霊的なものを探すことに熱心であるスーティンは、観察者に木と環境の間の相互作用に彼自身の意味を見つけるように誘い、植生を作品の真の主人公に変えます。
その遺産の一環として、スーティンは感情的な表現の乗り物として色と方法を強調した、衝突後の特定の流れの中にあります。彼のスタイルは、ヴィンセント・ヴァン・ゴッホやアンリ・マティスなどの同時代の作品を覚えていますが、スーティンは彼自身の内臓の色へのアプローチで際立っています。
「Bananas inCéret」は、1920年代に多くのアーティストを収容した場所であるCéretによるSoutineの通過をカプセル化しており、それは間違いなくインスピレーションの源でした。この作品は、個々の天才の証言としてだけでなく、時代と芸術が伝統の鎖を破り、環境の視覚的認識を再発明しようとした場所の反映としても存在します。スーティンの絵画は、彼の活気に満ちたパレットと彼の強力な構造で、今日も共鳴し続け、人間と自然の間の内臓のつながりを表現する芸術の能力を思い出させてくれます。
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