説明
1880年の自己ポートレートでは、メアリー・キャッサットは、彼女自身のイメージだけでなく、彼女の時代の女性芸術家の闘争を特徴づけた苦悩と決意にも内省的な外観を提供します。この作品は、そのコーパスでは比較的ほとんど知られていませんが、そのスタイルと芸術に焦点を当てることについて多くを明らかにし、芸術の世界での女性体験の表現の前身としての位置を置いています。
絵画の構成は、間違いなく、作品に存在する唯一の要素であるキャッサットの顔に焦点を当てています。アーティストは最前線で提示され、視聴者との即時の接続を可能にします。彼の視線は強烈で直接的であり、ほとんど個人的な観客とつながります。茶色と黄土色のトーンが支配的で、内省の雰囲気を作り出す比較的暗い色のパレットを使用することは注目に値します。この色の使用は、温かいトーンとコールドトーンを組み合わせて、肖像画の単純な表現を超えた感情的な複雑さを示唆しています。
暗い背景の選択は、キャッサットの姿を強調し、視覚的な談話の中心を占めることができます。作品には他に存在するキャラクターはありませんが、その表現によって伝達されるエネルギーは、強力な内部対話を作成するのに十分です。キャッサットは、強さと脆弱性の両方を呼び起こします。この信頼と内省のバランスは、女性が男性が支配する名前を作るのに苦労していた時代に、彼らの仕事の基本的な側面です。
印象派運動のメンバーであるメアリー・キャッサットは、女性の日常生活と彼らの経験を描く能力で知られていました。この自己ポルトリは、母親と息子や家族のシーンとして有名な作曲から離れていますが、しばしば目に見えない女性を作った社会で彼らの声を見つけるという芸術的な検索に登録されています。この意味で、自己ポルトリは、女性と芸術家の両方として、彼の時代の性別の概念に挑戦する彼のアイデンティティの肯定として機能します。
この自己ポートレートを観察するとき、印象派の影響は、肖像画の現在の瞬間と心理的真実を捉えることに興味を持って、キャサットテクニックで識別することができます。それに比べて、彼の現代のエドガーガスによる他の作品を参照することができます。ここでは、肖像画、したがって、数字も同様の心理的強度で現れます。しかし、キャッサットのアプローチは独特です。女性の経験を表現することは、芸術の女性の表現がしばしば還元主義であった時代にユニークな声を提供します。
この自己ポルトリは、キャッサットの技術的能力だけでなく、彼の時代のルールに直面する勇気の象徴です。この作品を作成するプロセスについては多くの具体的な詳細は知られていませんが、彼が誠実さと勇気を持って自分自身を表現することを選んだという事実は、彼女の遺産に大きな価値を追加します。この絵画を通して、キャサットは見られるだけでなく、芸術史に強く共鳴する欲望も聞こえようとしています。
メアリー・キャッサットの1880年の自己ポルトリは、おそらく彼の他の作品ほど祝われていませんが、美術史における女性のアイデンティティ、表現、役割についての会話に値します。自己決定と理解されたいという彼の欲求に対する彼の闘争は、彼らの個人的な旅行だけでなく、彼らの一歩を踏み出した多くの女性アーティストの旅行も反映しています。この作品は、画家としての彼女の能力だけでなく、フェミニスト芸術の物語の先駆者としての証言と同様に建設されています。
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