説明
1853年に作られたMartínTovarとTovarの「自己ポルトリ」の絵画は、著者の本質と彼の時代の芸術的文脈を非常に捉えた作品です。ベネズエラのコストンブリスモと学界の傑出した代表であるトバーとトヴァルは、この自己ポルトリで彼自身のイメージを示すだけでなく、若い芸術家の魂を内省的な見方を提供するためにも達成しています。専門的なトレーニング。
作曲では、アーティストは、観察者との内省とつながりの両方を示唆する限られた瞬間に、4分の3に提示されます。彼の顔は、正確に紹介された、彼らの時代の芸術家で評価されていた深刻さとコミットメントの感覚、特徴を発します。照明は重要な役割を果たします。コンプロールの使用は、彼の顔の輪郭を強調し、熟考を招待するハローを彼に与えます。戦略的に配置されたこの光の使用は、著者の表現に焦点を合わせるように誘います。
色はこの作品のもう1つの基本的な要素です。 TovarとTovarが使用するパレットは豊かでバランスが取れており、主に最も中立で明確な背景で際立っている暗い色調です。これは、著者のイメージに深みを与えるだけでなく、彼の姿と周囲の空間の間の対話を確立します。ひどいトーンとオフのトーンは、穏やかな調和を伝えます。これは、アーティストの姿が発せられる視覚的強度とは対照的であり、その粘り強い性格とその決意を明らかにします。
まだ他のキャラクターに囲まれていないため、この絵画のトヴァルとトヴァルの孤独は強力な芸術的リソースになります。視聴者への彼の直接的な外観は、時間と空間を超越するつながりを作り出し、彼自身の視覚言語を探すためにアーティストの連帯と犠牲についての反省を誘う感情的な負担を仕事に貢献します。いくつかの現代作品の特徴である劣化した環境がないことは、著者が彼の内省的アプローチを強調する特定の社会的文脈よりも彼の個人的なアイデンティティに焦点を合わせていることを示唆しています。
MartínTovarとTovarは、その風景とコストンブリスタスのシーンでも知られています。この自己ポルトリは、その最大の芸術作品を補完するものと見なすことができます。アーティストの姿へのこのアプローチは、芸術における主観主義と自伝を探求する流れの前身であり、彼自身の創造的な旅の投影であると考えることができます。この意味で、自己ポルトリは、その外観だけでなく、その芸術的遺産の歴史的な文書になり、個人の表現も探求した他の国際的な有名な作家と一緒に配置します。
結論として、マルティン・トヴァルとトヴァルによる1853年の「自己ポルトリ」は、彼自身の実践と彼の歴史的文脈に対する芸術家のコミットメントの強力な証言です。キャンバスの各ブラシストロークは、その技術的才能だけでなく、芸術との深いつながりと創造主としてのアイデンティティの絶え間ない探求を明らかにし、物語を語ります。したがって、この作品は、19世紀のベネズエラの芸術の物語の重要な要素であり、自己ポルトリ絵画の内省の言及として存在します。
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