説明
Francisco Goyaによる「Self -Portrait -1799」の作品は、18世紀の終わりと19世紀初頭の最も著名な芸術家の一人の内省と自己評価の強力な現れです。技術的な質だけでなく、ゴヤが伝えた感情的な誠実さのためにも際立っている作品。この自己ポートレートでは、画家は正面から提示され、一見したところから視聴者の注意を捉えています。 Goyaの直接的で浸透した外観は、ほぼ親密なつながりを確立し、同時に、社会におけるアーティストのアイデンティティと役割について考察を招きます。
Goyaは、彼の表情の貴族と深刻さを強調して、顔を浸す光とマークされたコントラストを提供するダーケとひどいパレットを使用します。この色の選択は、描かれた人の個性を強調しようとした当時の絵画の一般的な慣行に反応します。溶けているように見える暗い背景は、ゴヤの顔がステージの中心を占めるのを助け、おそらく内部瞑想を示唆し、人間の姿が最も重要な世界に視聴者を浸します。彼の顔のライトと影のソフトモデリングは、肉体的な外観だけでなく、個人の心理的本質もキャプチャするためのゴヤの習得を明らかにしています。
アーティストは、彼の地位とスペインの裁判所の知識人としての彼の役割を反映した衣装で自分自身を提示します。その頭飾りと衣服の処分は、肖像画の古典的な伝統を指す環境を作り出し、表現と位置は確立された慣習に挑戦します。 Goyaは、理想化された次元で見られる必要性を満たそうとするだけではありません。代わりに、彼は私たちに彼の存在の正直でほとんど生の表現を与えます。これは、著者が政治的闘争と文化的緊張が沸騰していたスペインでの社会的変化と動揺の瞬間である歴史的背景を考慮した場合に特に重要です。
この自己ポルトリはまた、新古典主義の限界を超越し、ロマン主義を予測するより個人的および感情的な表現に向かって移動するゴヤの能力を具体化しています。彼の仕事は、寒い完璧さと理性から離れ、むしろ内臓と人間に向かって賭けています。この意味で、当時の他の自己ポルトレイトとの対話を確立することができます。たとえば、レンブラントのようなもので、各ストロークで自己探求と個人的な啓示が生まれ、絵のキヤノンで否定できない場所を確保します。
この自己ポートレートを通じて、ゴヤは芸術的な現代性の前兆となり、個人主義と主観性が中心的な舞台に立つようになります。彼の率直で指示的な視線で、彼は人間の存在の性質と芸術家の役割について私たちに立ち向かい、この表現の行為を人間の本質の深い研究に変えます。
結論として、「Self -Portrait -1799」は、Francisco Goyaの姿を表す作品であるだけでなく、彼の時代、彼のアイデンティティ、そして彼の遺産に関する複雑な反省です。彼の技術的な習得と深い内省を通して、ゴヤは私たちに、自己表現の手段としてだけでなく、人間の状態を理解する手段としての自画像の価値を高く評価するように誘います。これに関連して、絵画は著者の習熟と彼の声を見つけようとした時代の動揺の両方を反映する鏡であるタイム・証人として立っています。
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