説明
1917年に描かれたエルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーの「自己ポルトレット」の作品は、アーティストを彼の個人的および職業的生活において特徴づけた内省と感情的な断片化の強力な証言です。ドイツの表現主義運動の傑出したメンバーであり、DieBrückeグループの共同ファウンダーであるKirchnerは、この自己ポルトレイトを彼自身のアイデンティティを探求する手段としてだけでなく、彼の社会政治の乱れに直面する方法としても使用しましたそして、第一次世界大戦の時代の個人的な環境。
私たちは絵画で、鮮やかな色の強烈で特徴的なパレットを観察します。これはキルヒナースタイルの登録マークです。この作品は、黄色と緑の赤のトーンを組み合わせており、大胆でしばしば不調和なものを使用しています。この色の使用は、偽物の影響を反映しているだけでなく、アーティストの生およびしばしば対立する感情を生かします。キルヒナーの顔は、様式化されており、ほぼカリカチュールスコであったが、視聴者の注意を捉え、彼の表現に脆弱性と挑戦の混合を知覚できる。
作業の構成も同様に重要です。キルヒナーは前景で自分自身を紹介し、背景にほとんど夢のような歪んだ雰囲気を示唆しています。この構成的選択は、彼が経験した孤立感を強化します。尊厳や貴族の感覚を示す他のより伝統的な自己ポートレートとは異なり、ここでは、アーティストは感情的に露出しているようで、ほとんどあらゆる社会的マスクを剥奪されています。彼の手の表現は特に興味深いものです。これらは素晴らしく、ジェスチャーであり、創造主としての彼らの役割と彼らの内部闘争を強調しています。
作品には、自分の存在である主な焦点から気を散らす追加のキャラクターはありません。これは、個人的な経験の独自性をさらに重視します。この特徴的な内省的アプローチは、表現主義の一般的な特徴であり、アーティストの主観性がしばしば作品の独特の印になります。
戦争と社会的圧力の状況によって悪化した不安とうつ病との深い戦いを経験したキルヒナーの芸術的旅の中で、「自己ポルトレ」を文脈化することが重要です。キルヒナーは、活気に満ちた混oticとした都市であるベルリンに住んでいて、この都市の景観は彼を平等に鼓舞し、邪魔しましたが、彼の作品の多くに浸透しています。その進化的スタイルは、物理的ではなく、単純化された形と感情的な表現の組み込みによって特徴付けられており、この自己内容に明らかに現れます。
したがって、「Self -Portrait」は、痛みを伴う自己知識と芸術的表現の融合です。それは、個人的な危機の時点での芸術家だけでなく、現代の都市生活における疎外に関するより広い反省を表しています。この自己ポートレートを通して、キルヒナーは私たちに彼自身の精神だけでなく、崩れた世界の真っin中で彼の存在を理解するのに苦労した世代の精神を探求するように勧めています。この作品は今日も共鳴し続けており、視聴者に自分のアイデンティティと外部の状況が私たちの自己イメージを形成する方法を振り返るように誘います。
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