説明
油絵と水彩での才能で認められたニュージーランドのアーティストであるフランシス・ホジキンスは、彼の作品「自己 - ポルトレット：死んだ自然」（1935）で私たちに、表現を抽象と融合させる能力の主要な例を提供します。絵画を熟考するとき、Hodgkinsは伝統的な自己ポルトレの慣習を超越し、アイデンティティと表現に関する疑問を提起する構成を選択することがすぐに認識されます。
絵画は、アーティストの顔に従来の直接的なアプローチを分配します。これは、当時の大胆で比較的革新的なアプローチである死んだ自然自体で消えます。作業は、果物から織物や陶器まで、さまざまな慎重に配置されたオブジェクトをサポートするテーブルの周りに構成されています。 Hodgkinsによって展開される色範囲は広く豊かです。視覚的な交響曲を作り出す温かく冷たい色調を見ることができますが、灰色と青みがかったタッチは内省と憂鬱の感覚を示唆しています。
この作品の最も顕著な側面の1つは、Hodgkinsが色と形を使用して作成することに成功する雰囲気です。湾曲した線と色の領域はぼやけて溶けており、死んだ自然の固有の静けさとは対照的なダイナミズムを作り出します。オブジェクトはほとんど定義されておらず、描かれたよりもほのめかしているように見えます。これは、その目的が単なる表現を超えていることを示唆しています。このアプローチは、被写体自身の比phorとして解釈できます。アーティストの自己は、拡散し、断片化され、常になります。
Hodgkinsは、自分の顔に焦点を合わせる代わりに、これらのオブジェクトを自分のアイデンティティと経験の暗示として見るように誘います。これは、彼の時代の芸術的な流れの間を航海し、確立されたジャンルの限界をひねり、拡大した女性アーティストとしての彼自身のキャリアに関連している可能性があります。印象派の影響を受け、後にモダニズムに影響され始めたホジキンスは、ここで自分自身とその環境の非常に個人的なビジョンを提供します。
これらの問題を死んだ自然に統合する彼の能力は、彼の技術的および概念的な習熟を示しています。この写真は、ありふれたものと個々に重要なものの交差点に関する視覚的なエッセイとして構成されており、各オブジェクトがアーティストの親密な生活の象徴になります。
彼のキャリアを通して、Hodgkinsはさまざまなスタイルとテクニックを経験しましたが、色と形を介した感情的喚起に対する彼の好みは一貫しています。この作品は、非定型の自己ポルトレットであるだけでなく、彼の芸術的個性のマニフェストであり、彼の作品における画家の役割を疑問視し、再定義するという洞察でもあります。 「self -portrait：dead nature」では、フランシス・ホジキンスは絵を描くだけでなく、視聴者との対話をし、芸術的アイデンティティと表現について深い反省を招きます。
フランスのホジキンスの作品、特にこの絵画は、時間的限界を超える現代の関連性に共鳴します。物事のはかない本質を捉える能力は、自己に対するより永続的な反省を示唆していることを示しています。
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