説明
セルフポートレート - フレーム：ルーブル美術館でのフリーダカーロの唯一の作品を見る
メキシコで最も象徴的な芸術家の一人であるフリーダ・カーロは、彼女の激しく個人的で象徴的な自己ポートレートで知られています。彼の最も傑出した作品の中には、芸術的な構成と色だけでなく、パリのルーブル美術館の名門コレクションでのカーロの唯一の作品であるためにも、絵画が区別される絵画です。
芸術的な構成から始めて、セルフポートレート - フレームは、40.5 x 30.5 cmを測定するガラスの油絵の具です。カーロは、激しい創造性と実験の期間中に、1938年にこの作品を描きました。絵画は、熱帯の葉と果物の端に囲まれた前景にカーロを示しています。彼の顔はスペースのほとんどを占め、彼の目は視聴者を直接見ています。
セルフポートレートでの色の使用 - フレームは活気があり、象徴的です。カーロは、彼の母国であるメキシコへの愛を反映する明るく飽和したパレットを使用しています。スイカの明るい赤、葉の緑、空の青は、肌と衣服のトーンが最も外れたものとコントラストを生み出します。この色の大胆な使用は、視聴者の注意を引き付けるだけでなく、カーロの活気に満ちた情熱的な性格を反映しています。
キャラクターに関しては、カーロは絵画で唯一の人間のキャラクターです。しかし、それにはさまざまな果物や鳥、作品にしばしば現れる要素が伴います。これらの要素は単なる装飾品ではなく、象徴的な意味を持っています。たとえば、果物は出生率と豊かさの象徴と見なすことができますが、鳥は自由と超越を表すことができます。
セルフポルトレイトのあまり知られていない側面の1つ - フレームは、ルーヴル博物館が取得したラテンアメリカの20世紀のアーティストの最初の作品であったことです。この絵画は、その創設から1年後の1939年に博物館で購入されました。これは、当時のカーロが達成した国際的な認識を示しています。
さらに、セルフポートレート - フレームは、身体的および感情的な痛みを直接反映していないカーロの数少ない作品の1つです。しばしば彼らの切断された体と苦しみを示す他の絵画の多くとは異なり、この作品はカーロをそれ自体の強くて安全な人物として提示しています。
要約すると、Self -Portrait-このフレームワークは、活気に満ちた魅惑的な芸術的構成で、個人的、象徴的、文化的要素を組み合わせるFrida Kahloの能力をカプセル化する作品です。色の使用、それ自体の表現、および象徴的な要素を含めることにより、カーロは彼のメキシコのアイデンティティのお祝いであり、女性としての彼の強さと回復力の肯定である作品を作り出します。