説明
ルイ・スーターによる絵画「天井 - 1925」（ル・プラフォン-1925）の研究は、私たちを人間の魂の邪魔でしばしば邪魔な深さに浸るようにつながります。 1871年にスイスのモーゲスで生まれたヘンリ・ルイス・スーターは、精神疾患との戦いと、彼の革命的で苦痛な芸術のビジョンのために準備されていない社会の誤解によって人生と仕事がマークされている芸術家でした。
「Le Plafond」は、アーティストの内部乱流と表現力のある真正性の絶え間ない検索の両方を反映した、生が衝撃的なグラフィック実行によって区別されます。この作品の構成を観察することにより、白黒の圧倒的使用を評価することができます。この色のバイナリズムは、スーターが経験した感情的および実存的な極端な表現として解釈されます。
絵の空間は、認識可能と判読可能なものの半分まで、ヒューマノイド体を示唆する抽象的な形式と図に支配されています。厚くて鋭い線で具体化されたこれらの人物は、ねじれて、一種の不気味なまたは儀式的なダンスにグループ化されているようです。要素の配置は、天井（Plafond）への移動を示唆しています。
Soutterのテクニックは間違いなく特別な言及に値します。主に中国のインクで作業すると、その脳卒中はしっかりしており、決定されていますが、感情的な脆弱性も搭載されています。この独特のスタイルは、その健康状態とその過去数年間の亡命中の投獄の生活の一部の果物です。そこで、日常生活のbus騒から離れて孤独に悩まされている彼は、比ur的な芸術の伝統的な規範よりも内臓表現を優先するプラスチックのジェスチャーを特徴とするユニークな視覚言語を開発しました。
ルイ・スーターの姿では、自分の内部悪魔との戦いからも作品が生まれた他の苦しめられた芸術家との類似点を見つけることができます。たとえば、ヴィンセント・ヴァン・ゴッホとエドヴァルド・ムンクは、集団の無意識に共鳴した個人的な苦悩を彼らのキャンバスに移しました。しかし、ゴッホとムンクはしばしばその色と作曲によって研究されていますが、スーターはスペースの使用と白黒のコントラストの影響を再考するように私たちに挑戦します。
1925年の「ルプラフォン」の作成は、スーターの作品が生の感情的な抽象化に傾い始める時期を示しています。この意味で、彼らの絵画は特定の抽象表現主義の前駆体であると言えますが、その実行において間違いなく個人的でユニークです。まさにこの個性が、Soutterの作品を現代美術評論家の魅力と研究の源であり続けることです。
結論として、「天井」は芸術的な表現であるだけでなく、ルイ・スーターの複雑で乱流の精神への窓です。彼のテクニックとスタイルは、観察者が恐怖と不確実性に直面するように強制する感情的な力を放ちます。 Soutterの作品は、アーティストの精神状態と痛みを永遠の芸術に変える能力との関係について、私たちを深く反映しています。
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