説明
現代美術の最も影響力のある芸術家の一人であるアンリ・マティスは、1904年から20世紀初頭のパリの生活に向けて魅惑的な窓を「Vue de la seine le pont Saint Michel」で提供してくれます。 68x47 cmを測定するキャンバス上のこのオイルは、マティスが知られているフォーヴィストスタイルの本質的な側面を明らかにする習得でシナリオをキャプチャします。しかし、この作品は、アーティストのキャリアの移行の時にあります。彼は、大胆で活気のある偽物の外観を完全に受け入れる前に、特定のポスト印象派の特徴を維持しています。
絵画は、セナ川と象徴的な聖ミシェル橋の穏やかな景色を提供します。これは、パリの都市景観の特徴です。 Matisseは、灰色、緑、青で支配された柔らかく自然なトーンで展開されるカラーパレットを使用しています。彼の最も成熟した作品に典型的な明るく強烈な色を見つけるのではなく、川とその周辺の静かで明るい雰囲気を伝えることができる微妙なバランスを見つけます。
構成を観察するとき、マティスの場所の本質を、実際には光と視点の深い理解を反映する明らかなシンプルさで捉える能力を実現します。聖ミシェル橋の構造には、環境ではほとんどぼやけているように見える方法で柔らかくなっていますが、明確で定義された線で提示されています。セーヌの背景と銀行を組み立てる建物は重要な役割を果たし、厳格な物語を課すことなくシーンの中心に向かって眺めを導く建築フレームを作成します。
橋の上では、人間の人物が知覚される可能性がありますが、それらは概略的なほぼ抽象的な方法で扱われます。これは、特定の詳細ではなく、都市の集合的環境全体に焦点を当てたアプローチを強調しています。
作業における水処理は特に言及する価値があります。マティスは、色とテクスチャに微妙なバリエーションを生み出すブラシストロークでソフトリバーの動きを提案することに成功しています。橋と水中の隣接する建物の反射は、一般的な構成を豊かにする深さと連続性の感覚を提供します。
歴史的および芸術的な文脈にもっと没頭するこの作品は、20世紀の最初の年に芸術家が作った一連の都市の風景に刻まれています。この段階は、芸術開発にとって非常に重要であり、さまざまなアプローチとテクニックを体験し、最終的にそれを現代美術の進化の中心的な人物として統合しました。コリオットやサントロペの見解など、同じ時代の他の作品と比較して、「Vue de de la Seine le pont Saint Michel」は、パリの都市環境の最も含まれており、ほぼ内省的な表現によって区別されます。
一見シンプルな仕事を通して、マティスがそのような深い場所と時間の感覚を伝えることができることを観察するのは魅力的です。この作品は、パリの地形を見るだけでなく、色の探求と彼の後のキャリアの多くを定義する形に向けたマティスの芸術的な旅の反映も提供します。 「Vue de la seine le pont Saint Michel」では、20世紀の絵画を理解する方法に革命をもたらす完全な変容プロセスにおける芸術家の胚に感謝することができます。