説明
アメリカのリアリズムの最大の指数の1つであり、自然の表現における教師の1つであるウィンスローホーマーは、彼の作品「嵐 - バハマ」で、人間と圧倒的な自然の力との相互作用の深い研究を提示します。 1898年に描かれたこの作品は、人間と海の間の調和が嵐の差し迫った到着によって邪魔される劇的な瞬間を捉えています。
激しい海と戦っている2つの小さな船を示す絵画は、現場に固有の緊張を強調する構成を通して建てられています。船員の数字は、脅迫的な波と比較して小さいものの、作品の感情的および物語的な核です。彼の立場は、自然の力に対する人間の闘争のための努力と絶望、隠phorを示しています。水彩技術の専門知識で知られるホーマーは、ここでは、より油を塗った堅牢なスタイルを使用しており、これは来るべき嵐のサイクロン力を反映しています。
ホーマーが選んだカラーパレットは、暗くて劇的なトーンに傾いており、主に海の深さと時間の脅威の両方を示唆するさまざまな強度の青です。降伏を拒否する光の明るさとは対照的な、嵐の灰色の雲の激しい組み合わせは、差し迫った危機の感覚を生み出します。この色の使用は、まるで写真自体が生きているかのように、各ブラシストロークが動きが詰まっているように見えるシーンのダイナミズムを強化します。
「ストーム - バハマ」では、地理的文脈は静かな主人公になります。バハマは、晴れた日に穏やかな水域で、このショックの瞬間に戦場になります。この場所のこのアンビバレンスは、ホーマーの静けさの風景を取り入れて、それらを行動と紛争の年代記に変えるための習得を反映しています。水は同様に重要な役割を果たします。
穏やかさと嵐の間の階層的なコントラストは、いくつかの批評家が、人間の感情状態のall話としてのホーマーの仕事における自然の表現を探求するように導き、アーティストを人間と彼の関係を尋問する能力におけるモダニズムの前兆として位置づけています周囲。同様に、逆境に対する人間の闘争を呼び起こす問題に挑戦する彼の意欲は、彼が戦争と彼の後遺症で行った一連の作品で見ることができます。
ホーマーは主に水彩画の中央で働いていましたが、「嵐 - バハマ」はオイルに近いテクニックを採用したように思われるため、彼はより多くのテクスチャーと波のより活発な表現を可能にしましたと空この技術的な詳細は、学者に、キャリアのこの段階での芸術的実践の進化をよりよく理解するための鍵を提供します。
要するに、「Storm -Bahamas」は、海に対する人間のタイタニックな闘争を表すだけでなく、色、形、光のマスタービジョンは、視聴者を記念碑的な自然の意味で関与させます。この作品は、自然の崇高な偉大さと、その力に対する人間の存在の脆弱性を思い出させるものです。この絵画を通して、Winslow Homerは絶望の瞬間を説明するだけでなく、しばしば不屈の世界での私たち自身の存在の脆弱性を振り返るように私たちを招待します。
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