説明
19世紀の終わりに、パリの通りが生命と変化の温床であったときに、スイスの芸術家であるフェリックス・ヴァロットンは、都市の瞬間を記録しただけでなく、社会的相互作用の複雑さにも窓を提供するシーンを撮影しました。 。彼の作品「ストリートシーン-1895」は、バロットンの才能と、明らかにシンプルな毎日のシーンで深さと物語を植え付ける彼の能力の崇高な例です。
1895年に作られた問題の絵画は、そのシーンの明らかなシンプルさを示しています。いくつかの建物と一連のキャラクターが絵画全体に配布されている通りです。しかし、綿密な検査により、組成空間と色のパレットの操作におけるバロットの主人の主人が明らかになりました。アーティストは、驚くべきメディア経済で都市の雰囲気を再現する、ひどい灰色のトーンに支配された色付きのコンテンツを選択します。この色の選択は、シーンのリアリズムを強化し、余分な詳細に陥ることなく、視聴者がキャラクターの相互作用と一般的な構成に集中できるようにします。
手前では、長いドレスを着た女性を伴う帽子をかぶった男性が注目の中心になります。彼の立場は、プライベートな会話、つまり緊張と緊張の両方が直感的である対話を示唆しています。この暗黙の物語は、作品の残りの要素の分布によって強調されます。右に、別の男が反対方向に歩いており、彼の姿は動きの対抗点を追加し、シーンの一時性を示唆しています。背景では、建物のファサードと他の乗客の存在が構成を完了し、深さと空間の連続性の感覚を提供します。
象徴的な傾向のナビスの動きとの関係で知られるバロットンは、この作品で心理的リアリズムへの傾向を示しています。頻繁に異国主義や夢のシーンに頼った他のグループメンバーとは異なり、バロットンは日常生活の表現に忠実であり続けましたが、人間の相互作用と根本的な緊張に特に重点を置いていました。 「ストリートシーン-1895」は、人間のドラマが発達する主なシナリオとして通りを使用して、社会的観察におけるこの習熟を示しています。
作業の構成は、慎重な空間計画を明らかにしています。メインキャラクターは、絵画の正面から下部までわずかに上昇する対角線に配置され、視聴者をシーンを導く視覚的な動きを作成します。建物の完璧な視点と歩道の直線性は、この深さの感覚に貢献し、人間の姿が生き生きとする構造化されたフレームワークを提供します。
さらに、Vallottonは、パブリックスペースとプライベートスペースの間に興味深い二重性を紹介します。シーンは明らかに公共空間にありますが、手前のキャラクター間の相互作用は、プライバシーと排他性の領域を示唆しています。この二重性は、目に見えるものと隠されたもの、大衆、親密な人々の境界でしばしば遊んだスイスの芸術家の現代的なアプローチの特徴です。
「ストリートシーン-1895」それは、あらゆる通りの絵画だけでなく、精度と感度で構築された人間関係の豊かな組織です。 FélixVallottonは、彼の鋭い目と技術的スキルを備えており、19世紀の都市生活に窓を提供しました。この作品は、詳細な観察の力と、人間の経験の微妙さをカプセル化し、伝達する芸術の能力の証です。
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