説明
1913年にエルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーによって作成された「ストリートシーン」の絵画（ストリートシーン）は、キルヒナーが中心人物であったドイツの表現主義の最も象徴的な作品の1つです。この作品は、そのテクニックと色の使用だけでなく、喚起することができた都市の親密さの雰囲気にも際立っています。このキャンバスでは、視聴者は生計と混oticとしたシーンに運ばれます。そこでは、鮮やかな色のパレットとエネルギーを放射する構成を通して、現代生活のダイナミズムが展開されます。
一見すると、作品は大胆な色の使用を通じて注目を集めています。緑、青、赤、黄色が絡み合っており、表現主義スタイルに典型的な色合いの会話を作成します。色は必ずしも現実に対応するのではなく、感情や感覚を伝えようとします。背景は、動きの都市環境を示唆する広いストロークとゆるいストロークで構成されていますが、前景とは対照的に周囲のエネルギーとコントラストを埋めます。これらの数字は様式化されていて不均衡に見えます。これは、キルヒナーが芸術家が彼の人生の大半に住んでいたベルリンの街に住んでいた人類の主観的な解釈を反映した特徴です。
「ストリートシーン」のキャラクターは、緊急性と切断の感覚を示唆するさまざまな表現と姿勢を提示します。左に決定的に進む数字の1つは、視聴者にほとんど挑戦しているように見えますが、他の人々は自分の考えに突入しているように見えます。この孤立感は、彼の作品の繰り返しのテーマであり、現代の世界での個人の闘争を強調しています。
一方、この構成は、メトロポリタンのカオスのこの感覚の伝達においても基本的な役割を果たしています。斜めの線と角度形態は、視聴者の視線をキャンバスに通し、都市生活の必死のリズムを模倣する流れを作り出します。 Kirchnerは、一定の動きに閉じ込められているように見えるように数字を組み立て、色の使用を補完する不安定性を引き起こします。
「ストリートシーン」が刻まれている文化的および芸術的コンテキストを考慮することが重要です。 DieBrückeGroupの創設者の1人であるKirchnerは、彼の当時の学術芸術の慣習を破ることに着手しました。したがって、この作品は、20世紀の初めの迅速な社会的および文化的変容に対する答えであり、工業化と都市主義によって特徴付けられています。キルヒナーは彼の時代の時代の時代を捕らえ、彼の作品を現代の経験、内部紛争、都市のbus騒の中でのアイデンティティの探求について内臓的な反省にした。
個人的なレベルでは、キルヒナーは彼の生涯を通じてメンタルヘルスの問題と戦いました。 「ストリートシーン」は、環境に対する感情と認識がどのように挑発的に動いているのかをどのように変換したかの素晴らしい例です。絵画は、それが作成された時代の視覚的な文書としてだけでなく、アーティストの精神の鏡として、現代生活の素晴らしさと苦悩の両方を明らかにしています。
要約すると、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーによる「ストリートシーン」は、都市生活における毎日の瞬間の表現以上のものです。これは、色、構成、表現を使用して、群衆の真ん中にいる個人の活気のあるエネルギーと孤独であるカオスをカプセル化する作品です。この作品は、キルヒナーの芸術的才能の証言であるだけでなく、視聴者が現代世界での彼自身の経験を振り返るように誘う芸術の歴史のマイルストーンでもあります。
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