説明
1914年に作られたエルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーによる絵画「店」は、表現主義の文脈の一部であり、根本的な視覚言語を通してアーティストの主観を伝えようとした動きです。このスタイルの先駆者の1人であり、DieBrückeグループの著名なメンバーであるKirchnerは、この作業のチャネルが、形状の静けさと色の鮮やかなエネルギーの間の明白な緊張を示しています。 「店」を通して、キルヒナーは特定の瞬間を捉えるだけでなく、内省と二重性のより広い感覚を呼び起こします。
視覚的には、構成は衝撃的です。キャンバスは、ほとんど閉所恐怖症のように見える空間に分かれており、店が底を支配し、封筒の雰囲気を作り出しています。斜めの線と角の形を使用すると、作業の中心に建てられた大きな構造とは対照的に、動きとダイナミズムの感覚が追加されます。鮮やかな赤とオレンジ色の色のある店は、避難と孤立の象徴として機能し、1914年の歴史的文脈では、差し迫った第二次世界大戦によってマークされている外の世界の現実から逃れる必要性を示唆しています。
色は「The Store」の基本的な側面です。 Kirchnerは、強烈で飽和したパレットを使用して、シーンに深みを与える光と影のゲームを作成します。オーニングの温かい色は、予測される最も暗い影とは対照的であり、アーティストの内部動揺を反映する視覚的な緊張を引き起こします。これらの活気に満ちたトーンの並置は、より多くのニュアンスを備えているため、外部と内部の間の二重性を呼び起こします。これは、当時の個人的および集合的な危機の反映として解釈できます。
キャラクターに関しては、絵画は現代性とその意味の表現として解釈できる数字を示しています。それらは明示的に定義されていませんが、輪郭とリラックスした位置の採用は、店の親密な空間との相互作用を示唆しています。これらの数字に顔の詳細がないことは、個性の代わりに感情に焦点を当て、表現主義の精神をカプセル化することを強調しています。これらの数字は、単なる肉体性において、自己吸収されているように見え、おそらくますます混oticとする世界の彼らの場所を反映しています。
この作品はまた、キルヒナーがスイスのダボスの療養所での滞在中に行った一連の作品に登録し、そこで彼は現代生活のストレスと戦争の恐怖に関連する心理的問題に苦しんだ後、彼自身の癒しを求めました。 「The Store」は、肉体的な避難所だけでなく、アーティストが自分の内部の悪魔と対立を探求する精神空間としても見ることができます。
現代美術の枠組みの中で、「ストア」は、形状と色を使用して人間の状態を尋問する他の表現主義者の作品と比較できます。エドヴァルド・ムンクによる「The Cry」やEgon Schieleの作品のような絵画は、人間の経験に苦しみと絶望を捉え、キルヒナーの内臓アプローチに合わせています。しかし、「店」の独自性は、大胆な色の展示を通して親密な空間を探求することにあります。これにより、視聴者は不確実な時代のシェルター、孤独、感覚の探求についての対話に浸ることができます。
結論として、「Kirchner's Store」は彼の時間と場所を超越する作品であり、変容の瞬間に人間の精神についての鋭いビジョンを提供します。色、形、象徴性の要素を組み合わせることにより、キルヒナーは、現代性でも共鳴する避難所と近代性についての反省を提供します。この絵は、視聴者が孤立やコミュニティとの自分の関係を熟考するように誘います。これは、今日も関連する問題です。
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