説明
19世紀の最後の3分の1のバレエとパリの生活の本質を捉えた芸術家の妙技の恐ろしい証言として、エドガー・デガスによる「ステージ上」（1880年）の絵画は建設されています。特定の側面で距離を置いた印象派の動きに関連するデガは、ここで人間の動きと社会的相互作用のダイナミクス、彼の作品の2つの再発要素を探ります。ダンスに対する彼の特に関心は、ダンサーの世界への魅力を反映しています。これは、彼のキャリアを通じて徹底的に対処する問題です。
「ステージ上」の構成は、その独特の角度と視点の意図的な使用で注目に値します。 Degasは、ダンサーを高く、わずかに非対称の視点から提示し、視聴者がシーンの文脈に浸ることを可能にします。演劇環境でいくつかの人物を見ることができますが、際立っているのは、背景がキャラクターと溶ける方法であり、Degasテクニックの特徴である深さの感覚を作り出します。この3次元のアプローチは、シーンに命を吹き込み、舞台の明らかな静けさを奨励し、動きの前に緊張の瞬間を示唆します。
この作品の色も魅力的です。 Degasは、ステージのびまん性光を呼び起こす主に暖かいパレットを使用します。金、黄土色、バラのニュアンスを使用してください。これは、数字を描く最も深い影とは対照的です。光と影の間の柔らかいトーンと微妙な遷移は、その後の作品で洗練するケーキの使用における修士号を示しています。色の品質は、雰囲気を与えるだけでなく、ダンサーの衣服の質感を強調しています。
キャラクターに関しては、ダンサーの存在は作曲の中心です。複数の数字は、エッセイとパフォーマンスの間に閉じ込められた準備または期待の状態にあるようです。 Degasは、視聴者がプライベートな瞬間に侵入したかのように、自発効果を達成し、それが彼に特別な親密さを与えます。この特異性は、特に女性の文脈で日常生活をしばしば描写し、彼の時代の絵ではめったにできなかったように、バラリーナに近づくことをしばしば描写しています。
人間の運動の捕獲の側面も言及する必要があります。ダンサーは一時的に静止していますが、それらの配置方法は差し迫ったダイナミズムを示唆しています。彼のキャリアを通じて、デガは運動の捉えに深い関心を示し、瞬間的なテクニックを使用して彼の作曲に活力感を提供しました。この作品は、アクションの直前の瞬間を想像するように私たちを招待します。
「ステージ上」は、バレエとそのパフォーマーの世界を「ダンスクラス」や「17歳のオールドダンサー」などのパフォーマーを調べるデガの複数の作品の一部です。これらの作品は、19世紀後半のパリの社会の近代性を反映しながら、ダンサーの感情的および肉体的な複雑さの同様の探求を共有しています。
視聴者がこの作品を観察するように、物語はイメージを超えて織り込み、ダンサーの心理学とそれらを取り巻く映画環境に浸透しています。 Degasの習得は、身体運動の表現だけでなく、感情と期待を呼び起こす能力にも存在し、単純な試練の瞬間を主人公の人間性と共鳴する深いテーブルに変えます。 「ステージ上」それはダンサーの肖像であるだけではありません。それは慎重に日常生活への窓であり、デガのアートのユニークな強さで不死化されています。
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