説明
Edgar Degasによる「ステージ上のバレエのリハーサル」の絵画は、バレエの世界に対するアーティストの情熱を表す傑作です。 65 x 81 cmのこの作品は、フランスのアーティストの中で最も有名なものの1つであり、パリのオルセー博物館コレクションにあります。
この絵の最も興味深いことは、あなたの芸術的なスタイルです。 Degasは印象派のテクニックを使用して作品を作成しました。つまり、シーン内の光と動きをキャプチャするためにゆるくて速いブラシストロークを使用しました。結果は、絶え間ない動きにあると思われる活気に満ちた動的なイメージです。
絵画の構成も印象的です。 Degasはステージからの眺めを選択し、視聴者がユニークな視点からダンサーを見ることができます。シーンは動きと活動に満ちており、ダンサーがステージ上でリハーサルをし、他の人がラックにかかっています。
色はこの絵の興味深い側面でもあります。 Degasは、柔らかくて微妙な色のパレットを使用して、静かで穏やかな雰囲気を作り出しました。パステルトーンは、ステージ上のダンサーの必死の活動とは対照的な穏やかで静けさの感覚を作り出します。
絵画の背後にある物語も魅力的です。ガスガスはバレエの偉大な崇拝者であり、彼のキャリアの多くをバレエのシーンを描いていました。この特定の絵画は1874年に作成され、パリオペラのダンサーが新しいプロダクションのリハーサルを示しています。
最後に、この絵画については、同様に興味深いものがあまり知られていない側面がいくつかあります。たとえば、Degasは、望ましい効果を達成するために数年間絵画に取り組む必要がありました。また、塗料がある時点で切断されたことも知られています。つまり、元の画像は今日の画像よりも大きかったことを意味します。これらの変化にもかかわらず、絵画はガイガで最も印象的な作品の1つであり、バレエの世界へのオマージュです。