説明
20世紀の芸術の議論の余地のない天才の1人であるアンリ・マティスは、その創造を「スコットランドの格子縞のmlleマティス」（1918、46x60cm）で、専門家と芸術的ビジョンを完全に捉えた作品を提供します。この絵画は、親密で個人的な表現であり、アーティストの広大なプロダクション内の肖像画のユニークな例として際立っています。
作曲の中央には、アーティストの娘であるマルグリット・マティスが、作品にタイトルを与えるスコットランドの恥に包まれています。スコットランドの服装の使用は、単なる文体的な気まぐれではなく、肖像画に文化的側面を追加し、中央の姿を豊かな繊維と色の伝統と結び付けます。明るい色と複雑なラインパターンで知られるこの特定の印刷の選択は、彼の作品の繰り返しの要素である主題と織物の関係を探ることにマティスが関心を持っていることを示唆しています。
Margueriteの姿は、彼のモデルの本質を捉える画家の才能だけでなく、父と娘の間のつながりの親密さを捉える静けさと内省で具体化されています。穏やかで安静時のマルグリットの顔は、穏やかさを発しますが、彼の腕は繊細に足を踏み出し、静かな辞任と熟考の姿勢を提示します。
色に関しては、マティスはその特徴的なフォーヴィズムの領域を表示しますが、この作業では、そのパレットは他のより青々とした作品と比較してより封じ込められているようです。スコットランドの格子縞の活気に満ちた印刷とは対照的な背景の温かくひどい色調が支配的です。このコントラストは、構成を圧倒することなく、中央の人物に視聴者の注意を向けて維持します。
さらに、シンプルでほぼモノコラーの背景は、スコットランドの格子縞とマルグリットの卓越性を強調しています。背景の単純さは、主な主題を強調するために各要素が慎重にバランスされている、正式な単純化に向かうマティスの傾向のサンプルとして解釈できます。
絵画は、そのメディア経済とそのラインの純粋さにとっても注目に値します。 Matisseは、安全で直接的なブラシストロークを適用し、過度の不必要な詳細を回避し、組成の基本的な表現と構造に焦点を合わせます。この技術的な飲酒により、感情的な誠実さが作品から発せられ、穏やかで反省の感覚を呼び起こすことができます。
「スコットランドの格子縞のMlle Matisse」は、マティスの文体的な進化に共鳴します。そこでは、彼のフォービスタ時代の収束と、色とラインの単純化と表現力のある使用への進歩的な傾向が見られます。また、第一次世界大戦の終わりに作成されたときのアーティストの生活とキャリアの移行の瞬間を表しています。
要するに、このポートレートは、マティスの技術的な習得だけでなく、親密で静かな感情を伝える彼の能力も祝います。 「スコットランドの格子縞のMlle Matisse」は、芸術家と彼の娘の間のリンクの時代を超越した証言として立っており、色、形、感情の完全な調和でカプセル化されています。