説明
ウィリアム・ホルマン・ハントによる絵画「The Scapegoat」（1854）は、彼の時代の学問とは対照的に、細部への細心の注意と鮮やかな色への復帰を探していた - ラファエリタ以前の運動の最も象徴的な作品の1つです。 。現在バーミンガム博物館のコレクションにあるこのキャンバスのオイルは、意味と象徴性に満ちた視覚的表現であり、その複雑さはそのテーマの内容だけでなく、彼が示す技術的な習熟のためにも魅力的です。
構成では、ヤギはキャンバスの中央にあり、乾燥した荒涼とした風景を示唆する岩だらけの地面に直立しています。動物の姿は驚くべき詳細で示されています。その体のそれぞれの髪は、ほぼ具体的な雰囲気を作り出すために使用する温かく金色の色の管理のおかげで、生き生きとしているようです。自然の徹底的な観察へのこのアプローチは、ラビヤニズム前の特徴であり、ハントは特にその表現に現実主義の本質を捉えるための仕事のために際立っています。
作品での色の使用も同様に注目に値します。狩りが選択するパレットは、輝く青色と純粋な青を覆う天国の明るさとは対照的な地上のトーンが豊富です。動物の色調の暖かさから空の寒くて遠くの美しさに至るまで、感情的な移行が認識されています。このコントラストは単なる美学ではありません。それは象徴的なレベルで働き、人々の罪の担い手としてのヤギの考えを反映して、それを不安定な存在に非難する役割を反映しています。
ヤギの周りでは、自然は期待の状態にあります。一連の野生の花が前景で育ち、それが作品の一般的な象徴性に貢献します。植物相の豊かな多様性は、生命、罪、そして死と更新のサイクルを呼び起こします。ヤギと植生の間のこの並列性は、無生物と生物、一時的なものと永遠の間の対話を示唆しています。
さらに、「スケープゴート」は、ハントの作品とスピリチュアリティへの彼の関心のより広い文脈で見ることができます。この作品は、スケープゴートの概念を生み出す聖書のナレーションの表現であるだけでなく、人類と犠牲の本質的な関係を探求します。これは、芸術の歴史を通して共鳴するテーマです。ハントは、彼の作品にナレーションとall話を取り入れることに情熱を傾け、しばしば人間性に関する道徳的な教訓と反省を探していました。
また、ハントは、彼のプレラファエリタスの同時代人のように、彼の芸術作品に対する科学的アプローチを使用し、動物と植物の解剖学を細心の注意を払って調査しました。これは、詳細とテクスチャが表される顕著な真実性に反映されています。現実が彼の人生にも及んだので、現実を表現するためのハントの信念が彼の信念が拡大し、そこで彼は聖書の問題と彼の文脈に関する詳細な研究を追求しました。
結論として、ハントの「スケープゴート」は、技術的能力と豊富な象徴的な負荷の両方を融合させる作品です。この作品は、ララファエル以前のスタイルの素晴らしい例であるだけでなく、人間の生命における犠牲の人生、死、意味についての深い反省にも誘います。ハントは、その光、色、形を通して、ストーリーを語るだけでなく、時間の経過とともに反響する質問をすることを管理し、今日の関連性を維持します。したがって、絵画は芸術的なオブジェクトとしてだけでなく、人間の捜索の永続的な証言として建てられます。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。