説明
1901年のアンリ・マティスの作品「インテリア・スイス（ジェーン・マティス）」は、静けさの瞬間にカプセル化された家庭生活と親密さの興味深い研究を提供する作品です。色と作曲の使用に熟練したことで知られるアンリ・マティスは、ここで私には私的な領域のスナップショットを与えます。そこでは、おそらくジェーン・マティスが彼自身の世界に吸収されています。
絵画を観察するとき、静けさと家畜性の感覚が課されます。作曲の中央にある主な人物は、本が手にある椅子に座っています。彼の頭の傾向と彼の体のリラックスした姿勢は、集中と静けさの態度を示唆しています。それを囲むインテリアは、温かく個人的なルーツを共鳴させる装飾的な家具要素と家具の要素で豊富に詳細に詳述されています。環境はジェーンを組み立てるだけでなく、20世紀の夜明けに快適なスイスの滞在の詳細を探求するように私たちを招待します。
この作業のマティスカラー管理は、活気のあるトーンの爆発を特徴とするその後の作品と比較して、繊細でコンテンツです。ここでは、色はより中程度ですが、それほど重要ではありません。温かい黄土色と家具の緑の泥は、壁の滑らかな背景とともに、シーンの静けさを強化する調和のとれたパレットを確立します。光、柔らかく、そして素晴らしいコントラストのない光は、滞在を浴び、捕らえられた瞬間の内省的な雰囲気を高める自然照明を示唆しています。
空間の使用とこの作業の構成構造の精度は、マティスの学術研究の初期の影響を反映しており、後に彼の革命家の作品に向かって進化する堅実な基盤を座っています。テーブル内の要素の配置はバランスを保ち、中央の人物への外観を引き付ける明確な焦点があります。この構成方法は、マティスが学問的制限から解放され、より大胆で表現力のある形を探求するように導く差し迫った変容を事前に前提としています。
「インテリアスイス（ジェーンマティス）」は、マティスがまだ芸術の決定的な道を探していた伝記的な文脈にあることに注意するのは興味深いことです。アーティストは広範囲に旅行し、いくつかの動きやスタイルの影響を受けました。この意味で、この絵画は特定の物理的空間だけでなく、その芸術的進化の段階でもあります。
要約すると、アンリ・マティスの「スイスのインテリア（ジェーン・マティス）」は単なる内面ではありません。それは親密な生活とアーティストの家族環境への窓であり、色の微妙な使用と、学問的な精度と来るイノベーションの約束の両方を反映する構成で微妙に微妙になります。この作品は、偉大な色のマスターとフォームでさえ、反射と細心の構造の瞬間から始まったことを思い出させてくれます。