説明
アンリ・マティスによって作られた1901年の絵画「スイスの風景」は、景観の分野でのアーティストの初期の探求の魅力的な例です。 75 cm x 51 cmのこの作業は、マティスのキャリアにおける重要な瞬間を明らかにしています。そこでは、そのポスト印象主義者の影響は、色と形状の新しい表現の検索と組み合わされています。
「スイスの風景」を観察するとき、最初に際立っているのは色と光の使用です。マティスはフォービズムの色の急進性にまだ完全に着手していませんが、生きて対照的なパレットへの著しい傾向はすでに認識されています。スイスの風景の強烈な緑は、より柔らかく、より変調されたトーンと混ざり合っていますが、空はその音色の変動でかなりの存在を取ります。これは、色の技術的な領域だけでなく、風景の感情的な本質を捉えるための直感を示しています。
作品の構成も同様に言及する価値があります。木や山は喜んで絵の深さに入るように視聴者が招待されます。マティスは、目を導く柔らかい湾曲したラインを使用し、連続性と動きの感覚を作り出します。特定の新鮮さとダイナミズムの作品を提供する、ディテールとフォームの単純化のバランスをどのように達成するかは興味深いです。
比ur的な要素に関しては、「スイスの風景」には人間の人物が存在しません。この事実は重要です。なぜなら、自然の要素と絵の治療の間の相互作用に完全に焦点を合わせることができるからです。キャラクターが不在のため、マティスの直接的なつながりを作成し、自然そのものと仲介者がいないという意図が強調されています。これは、風景と静物の実験で再発したものです。
このような作品にアプローチするとき、アーティストの歴史的および個人的な文脈を考慮することは避けられません。 1901年、マティスは偉大な教師の研究と、世紀の終わりのパリのシーンを特徴付ける芸術的な議論に深く没頭しました。ヴィンセント・ヴァン・ゴッホとポール・セザンヌの影響は、特に空間の構造と色の処理方法において、この作業では触知可能です。しかし、この初期段階でさえ、マティスはすでに彼のキャリアを定義する大胆さの兆候をすでに示しています。
「スイスの風景」を完全に理解するために、それを他の現代のマティス作品と比較することは有用です。 1897年の「砂漠」や1905年の「帽子を持った女性」などの同じ時代の彼の作品は、明るい色と単純化された形状の使用の増加を示しており、彼のフォーヴィズムへの移行を示しています。 「スイスの風景」は、この進化の証言のようなものであり、ポスト・インプレッション主義のエコーがまだ共鳴している魅力的な中間点ですが、新しい視覚言語の出現はすでに垣間見られています。
要するに、「スイスの風景」は、スイスの風景の単純な表現以上のものです。それは、その芸術的発展の最もエキサイティングな時代の1つであるアンリ・マティスの創造的なプロセスの窓です。この作品は、マティスを鼓舞する環境の自然の美しさだけでなく、見たものと意味の感情的な本質を捉えるために単なる再現を超えた絵の表現の永続的な検索も反映しています。