説明
ウィリアム・ハーネットのジンジャー・ジャーとのボデゴンは、19世紀のアメリカのリアリズムの傑作です。この絵は、主人公として日常のオブジェクトを使用して、調和のとれたバランスのとれた構成を作成するアーティストの能力の完璧な例です。
塗料は、ジンジャージャー、本、手紙、木製のテーブルの上にナイフを示しています。窓から入る自然光はオブジェクトを照らし、シーンに深みとリアリズムを与える影と反射を作り出します。
ハーネットは、「目を欺く」ことを意味するトランプ・ラ・オイールのテクニックの教師でした。この絵では、アーティストはオブジェクトがキャンバスの表面を離れ、それらに触れて動かすことができるという幻想を作成します。
塗料の色は冷静でエレガントで、茶色と金色のトーンが暖かく居心地の良い雰囲気を作り出します。明るいオレンジ色の生inger瓶は、構成の焦点であり、視聴者の注意を引き付けます。
この絵の背後にある物語は魅力的です。 Harnettは、レコーダーとしてキャリアを始めた自己got -staughtアーティストでした。 1886年、彼はニューヨークに引っ越し、静止画の絵を描き始めました。それはすぐに彼の専門になりました。ジェンギブレ・ジャーとの静物は1890年に描かれ、ハーネットの最も有名な作品の1つになりました。
この絵画のあまり知られていない側面は、ハーネットが実際のオブジェクトを使用して構成を作成することです。ジンジャージャー、本、および手紙は、アーティストが彼の研究で持っていたオブジェクトであり、彼が絵画のモデルとして使用したものです。