説明
1767年に描かれたトーマス・ゲインズボローによる「ジョージ・ベナブル・バーノンの肖像」の作品「第2様ヴァーノン」は、18世紀のイギリスの肖像画の見事な例として建てられ、主題の人格と地位の捉えにおける芸術家の習得を明らかにします。ゲインズボローは、彼の革新的なスタイルと人々の心理学を捉える能力に認められ、この肖像画で彼の作品をしばしば特徴付ける優雅さと自然さの調和のとれた組み合わせを演奏します。
肖像画では、第二の主ヴァーノンが直立して威厳のある方法で提示され、その社会的地位を強調しています。金のディテールが付いた暗いコートを含む豪華な服を着て、主は印象的な存在を放ちます。青と黒の豊かな色調で色の使用は、最も微妙な背景とは対照的であり、バーノンの数字が効果的に強調できるようにします。 Gainsboroughは、ゆるいブラシストロークの特徴的なテクニックを使用して、生地と肌に生命の感覚を提供するテクスチャを作成し、作品に即時性と新鮮さの感覚を提供します。
構成はバランスが取れており、バーノンはわずかに回転し、動きとダイナミズムの感覚を生み出します。彼の目は細かく表現されており、観客との直接的なつながりを確立し、当時の肖像画ではまれな親密さの感覚を作品に植え付けます。この見た目の選択は、その位置の安全と貴族のイメージを湿らせる個人的な暖かさの両方を示唆しているようです。
照明は、肖像画の性格に基本的な役割を果たします。彼の作品の照明をしばしば経験したゲインズボローは、バーノンの顔を愛careする柔らかい光を使用し、ほとんどエーテルのハローで彼の特徴を強調しています。この光は、主な主題を照らすだけでなく、尊敬と賞賛のハローで主の姿を組み立てるまともで敬verな雰囲気を示唆しています。
この肖像画の興味深い側面は、イギリスの貴族とのアーティストとの関係です。多くの場合、アリストクラッツとフィールドの人々の両方を描いたゲインズボローは、すべての主題にほぼ人間の質を吹き込むことができました。この肖像画の前に、ゲインズボローはすでにいくつかの著名な人物を描いていましたが、この作業では、肖像画の進化を予感させるロマンチックなタッチで月に及ぶ新染色主義の特徴が高く評価されていることを特に明らかにしています。
他の現代の肖像画と比較して、ゲインズボローの作品は、彼のテクニックだけでなく、主題へのアプローチによっても区別されます。彼らの同時代の多くは、より厳格で正式なフォーミュラを順守していましたが、ゲインズボローは彼らのモデルを人間化し、感情的な深みとよりダイナミックな視覚的ストーリーを与えます。
したがって、ジョージ・ヴェナブルズ・ヴァーノンの肖像は、彼の時代の男の表現であるだけでなく、ゲインズボロの芸術を定義した美的選挙の現れでもあります。この作品は、装飾的な機能を超えて、貴族のアイデンティティと、イギリスの社会的変革の文脈で公共および私的イメージの構築において肖像画が果たす役割についてのコメントになります。そのため、この肖像画は、肖像画主義者の芸術のマイルストーンとしてだけでなく、視聴者にそれぞれの根底にある力、尊厳、人類を反映するように誘う作品としても残ります。
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