説明
1754年に描かれたトーマス・ゲインズボローの「ジョン・グレイブナー夫人とその娘 - エリザベスとアン」の作品は、18世紀の肖像画の芸術の顕著な例として存在します。社会的地位彼らは見事に絡み合っています。彼の時代の最も著名なイギリスの画家の一人であるゲインズボローは、彼の主題の性格と本質を捕らえる能力で知られており、しばしば彼の特徴的なゆるい鮮やかなスタイルを使用しています。
この作品では、作曲が主とミセス・グレイブナーを、彼女の2人の娘、エリザベスとアンを伴って、繊細さと家族の誇りの両方を示唆する時代に提示します。絵画でのスペースの使用は驚くべきものです。なぜなら、それらは三角形に位置し、家族間の効果的な視覚的なつながりを生み出すからです。それぞれの数字は個別に特徴付けられており、それにもかかわらず、その気質は家族単位を示唆しています。父親のジョン・グレイブナーは左側にあり、権威と信頼を反映した激しく直立した立場にありますが、彼の妻、右は優雅さと恵みを放ちます。彼らの間にある娘たちは、若者と脆弱性の要素を追加します。これは家族の連続性の象徴になります。
この作業の色は特に重要です。ゲインズボローは、主に緑と青の柔らかく自然なトーンのパレットを使用しており、これは静けさと調和を呼び起こします。衣服の表現も言及する価値があり、家族の地位だけでなく、テクスチャや折り目の捕獲におけるゲインズボローの技術的な習熟についても語る衣服の詳細があります。特にグレイブネール氏の衣服の生地は、光と影の見事な使用を示しており、素材の豊かさを示唆していますが、女性のドレスは白とケーキのさまざまなニュアンスで、女性らしさと繊細さを強調しています。
さらに、ランドスケープ基金を含めることは、仕事に感情的な深みを加えます。風景はわずかにぼやけていますが、構成を補完する牧歌的な環境を示唆しています。ゲインズボローのスタイルに典型的なこの背景は、視覚的な補完としてだけでなく、英国の田舎の家の性質と理想化との家族のつながりの象徴として、当時の新興の都市の世界の影とは対照的に機能します。
この絵の興味深い側面は、ゲインズボローが単なる肖像画を越えて、視聴者にシーンの親密さに参加するように誘う方法です。キャラクターの間のそれぞれの外観と姿勢は、表面的なプレゼンテーションを超えた隠された物語と動的な関係を示唆しています。さらに、この作品は、家族の肖像画が18世紀のイギリスの成長傾向である社会的地位を確立し、永続させる手段となった当時の社会の反映と見なすことができます。
芸術的な影響に関しては、ゲインズボローはジョシュア・レイノルズirなど、他の肖像画教師の現代的でライバルでした。しかし、その大きなアプローチと色の使用はそれを区別し、今日でも賞賛されている独特のスタイルを作り出しています。 「ジョン・グレイブナー夫人とその娘たち」は、その美的美しさだけでなく、その深い人間性と、それが創造された瞬間の精神を捉える能力でも際立っています。
要約すると、この作品は、肖像画主義者としてのゲインズボロの才能だけでなく、時間を記念した社会的および文化的変化の証であることです。各ブラシストロークは、墓地ファミリーの外観だけでなく、絵画の物語を定義する歴史的および社会的文脈も明らかにしています。この作品は、観客が主人公の生活に没頭するように招待し、時間と場所の違いにもかかわらず、人間の家族とループは普遍的であることを示唆しています。
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