説明
Thomas Gainsboroughによる絵画「John and Henry Trueman Vilbois」（1783）は、18世紀に彼のスタイルを定義したキャラクターの表現と色の使用におけるアーティストの微妙な習得を明らかにしています。この作品では、ゲインズボロはロンドンの有名な商人の2人の子供を描いています。これは、彼らのモデルを文書化するだけでなく、彼らの時代の貴族の子供時代の本質を捉える意図を示唆しています。
絵画の構成は慎重にバランスが取れており、2人の子供は自然環境に位置し、自発性と静けさの両方を呼び起こします。兄のジョンは作品の左側に提示され、好奇心と注意を混ぜる表現が提示されています。彼の立場はしっかりしており、彼が行動の真っin中に停止するという事実は、内省または熟考の瞬間を示唆しています。彼のそばで、弟のヘンリーはより軽くてダイナミックに見え、子供時代の活力を示唆しています。少年たちを開いた風景に置くという選択は、美的リソースであるだけでなく、ゲインズボローの作品の繰り返しのテーマである自然とのつながりを意味します。
この作業では、色が重要な役割を果たします。ゲインズボローは、背景の明るい緑から子供の服のひどく温かいトーンまで、柔らかく活気のあるニュアンスを組み合わせたパレットを使用しています。顔を照らす自然光は、新鮮さとリアリズムの次元を追加し、肖像画に光をキャッチする能力を示しています。特にレースと刺繍の詳細における衣服の質感は、油絵の情熱を反映して、ファブリックとフォームの表現におけるゲインズボローの習熟を示しています。
この作品は、子どもの表現に限定されませんが、18世紀の社会の文脈における家族の親密さと子供時代の重要性を呼び起こします。ゲインズボローは、モデルの心理学を捉えることに焦点を当てていることで知られており、観客に子供の性格への親密なアクセスを提供します。彼の視線と表現を通して、中流階級の価値と生活は、変容のイングランドで認識されています。
さらに、多くの場合、ゲインズボローは、当時の別の肖像画教師である画家ジョシュアレイノルズのライバルと見なされていたことに注意することは興味深いことです。両方のアーティストは、社会的空間とサークルを共有していましたが、彼らの作品に非常に異なるアプローチを採用しました。ゲインズボローは、しばしば肖像画の自然のシンプルさと美しさを選びましたが、レイノルズはその主題の表現において、より壮大なスタイル、さらには縁石に向かう傾向がありました。
したがって、「ジョンとヘンリー・トゥルーマン・ヴィラボア」は、幼少期の愛情のこもった表現であるだけでなく、ゲインズボローのスタイルと18世紀のイギリスの肖像画の証言としても立っています。彼の色、光、テクスチャーの習得は、モデルの本質を捉える能力とともに、ゲインズボローをバロック様式の芸術の最も顕著な指数の1つとして、そしてその後の絵画のロマン主義の前兆として確立します。
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