説明
FélixVallottonによる「Juliette Lacour（モデル）-1886の肖像」は、彼の初期段階におけるスイスの芸術家の技術的習熟と鋭い心理的感受性を例示する作品です。彼のキャリアの中で形成期に属し、バロットンが約21歳だったときに作られたこの絵は、後に彼の広大な芸術的生産を特徴付ける鋭い精度と批判的な目を予想しています。
塗料を注意深く入手し、色の細心の使用と慎重にバランスの取れた組成を見ることができます。 Juliette Lacourは、その顔で、穏やかで同時に内省的に、視聴者の注意をすぐに捉え、その特徴を非常に明確に強調する陰鬱な背景に提示されます。この暗い背景の選択は、肌と衣服のニュアンスとテクスチャーを強調し、より大きな強さでフィギュアを出現させる古典的な構成戦略です。
Vallottonが選択したカラーパレットは限られていますが、微妙さが豊富です。暗い底部の色調とlacourの姿を構成する最も透明な色とのコントラストは、体積と深さの感覚を生成します。おそらく暗くて紫色のトーンの装飾品とエレガントな服を着た黒い帽子は、調和して統合されており、優雅さとシンプルさのバランスを提供します。
ジュリエット・ラコールの顔と衣服の詳細は、肖像画の偉大なマスターの影響を示唆しています。しかし、この作品を本当に区別しているのは、単なる物理的な外観よりも深いもの、つまりモデルの魂を捉える画家の能力です。ラクールの目の内省の空気とそのジェスチャーの自然さは、かすかな笑顔と組み合わさって、視聴者をほとんど腹心の親密さに招待します。
この作品をバロットンの芸術的キャリアの文脈に置くことが重要です。彫刻とキシログラフィーの分野で大きな認識を達成し、後にナビスグループの一部として、肖像画主義者としての能力は明らかになりませんでした。 「Helene Chatenayの肖像」（1893）や「The Child Shaving」（1898）などの作品は、この永続的な才能を示しており、常に浸透した心理的認識を保持していますが、より描写された象徴的なスタイルへの進化を反映しています。
「ジュリエット・ラコール（モデル）-1886の肖像」は、フェリックス・バロットンの最初のステップに向けた窓を提供するだけでなく、人間のテクニック、感情、真実の表現をマージする能力の証言も提供します。この作品には、その見かけ上のシンプルさにおいて、20世紀から20世紀の最も興味深い芸術家の1人の丁寧な熟考と認識を招き、20世紀から20世紀の移行を招待する芸術的な厳格さが含まれています。
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