説明
1872年に描かれたカミーユ・ピサロによる「ジャンヌ・レイチェル（ミネテテ）の肖像」の作品は、アーティストの技術的スキルだけでなく、モデルの親密な表現による人間の状態に対する彼の深刻な認識の活気に満ちた証言として建てられています。 。ミネットとして知られるジャンヌ・レイチェルは当時の女優兼歌手であり、彼女の表情は、彼女の性格と時代の芸術的文脈の両方を明らかにする繊細さで捕らえられました。印象派運動の重要な人物であるPissarroは、この肖像画を使用して、単なる表現を超越する方法で光、色、感情を探求します。
構成の観点から見ると、絵画は、柔らかく瞑想的な表情で座っているように見えるミネットの中心的な姿の周りに組織されています。彼のリラックスした姿勢と彼が視線を不確定なポイントに向ける方法は、内省の肛門を作成し、視聴者に静かなつながりの瞬間を共有するように誘います。 Pissarroが習得で使用する失業者の背景は、モデルの顔を強調するだけでなく、作品の雰囲気を豊かにする深さの感覚も呼び起こします。印象派の特徴であるこのテクニックは、学問の厳しさから遠ざかり、代わりに感情的な影響を求めています。
このポートレートでの色の使用は注目に値します。 Pissarroは、温かいトーンとコールドトーンを混ぜたパレットを選択します。ここでは、活力と性格を提供する赤の茶色、青、微妙なタッチを見ることができます。 Minenetteの肌は柔らかい色調で点灯します。これは、最も暗い背景とは対照的で、ほとんど空気のような品質を与えます。この色の選択は、中心的な人物に貢献し、印象派の最も有名な美徳の1つである、つかの間の瞬間を捉えています。
作品は肖像画に焦点を当てていますが、それが表す象徴的な負担を無視することは不可能です。女優としてのミネットは、個人としてだけでなく、変容の世界の象徴、19世紀後半のパリの象徴としても見ることができます。これは、社会的および文化的変化に豊富な時代です。瞬間の芸術の女性像は、しばしば大衆と私的の間の緊張を反映しており、ピサロの肖像はこの二重性を呼び起こします。ミネットは、賞賛の対象としてだけでなく、複雑な物語と内部を持つ人間としても提示されています。
この肖像画は、ポートレートペイントの豊かな伝統の一部ですが、Pissarroの印象派のアプローチはそれを区別しています。 18世紀の最も厳soleで正式な肖像画とは異なり、それは当時のより自発的でアクセス可能なフレスコを提供します。画家と彼のモデルとの関係は、流動的で自然であるように見え、直接的な経験と光と色に対する即時の反応を捉えることを提唱する印象派の哲学と協力しています。
Pissarroは、彼の風景や日常生活のシーンでしばしば記憶されていますが、肖像画への彼の能力も同様に注目に値します。 「Jeanne Rachel（Minette）の肖像」は、アーティストの技術的能力だけでなく、本物の表現と感情的なつながりに対する彼のコミットメントを明らかにしています。この作品を見ると、私たちは美術史の特定の瞬間に輸送されます。ここでは、作成プロセスが最終結果と同じくらい関連しています。この意味で、絵画は女性の物語を語るだけでなく、視聴者に芸術の時間、アイデンティティ、表現を振り返るように誘います。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。