説明
現代美術の最も影響力のある柱の1つであるアンリ・マティスは、「ジプシー」で、色の大胆な使用をカプセル化する作品と、肖像画を通して人間の本質を捉える比類のない能力を紹介します。 49 x 60 cmを測定する絵画は、マティスのフォービスタ時代の強力な証言であり、色の高揚と形の単純化が特徴になった時代です。
「ジプシー」では、中央の人物は、穏やかで瞑想的なポーズで、底の底ではっきりと際立っている若い女性です。若いジプシーの顔は、しっかりしたシンプルさのストロークで描かれていますが、彼女に謎と反省の空気を与える感情的な深さを伝えることができます。女性の視線は、視聴者の視野の外側に設定されていますが、2つの次元の平面を越えて、作品を観察する強力な方法でつながります。
マティスの作品で特徴的な色は、中心的な役割を果たします。ジプシーの姿を定義するだけでなく、作業の構成構造にも貢献する温かく対照的なトーンを使用します。赤、強烈な、黄色の青色の色の鮮やかなコントラストは、女性のポーズの静けさに挑戦する視覚的なダイナミズムを生み出します。この色の使用は、現実の忠実な再現ではなく、それの個人的および感情的な解釈であり、フォービズムの基本原則であることを求めています。
「ジプシー」の構成も同様に研究に値します。中央の人物は、単純化された背景に囲まれており、不必要な気晴らしを排除し、女性に完全に注目を集めています。このミニマリストのアプローチは、マティスの作品における装飾的および非ヨーロッパの芸術の影響、特に彼がアフリカと東洋の芸術研究から適応したパターンと形式を強調しています。
「ジプシー」には明示的な物語と定義された文脈が欠けていますが、若いジプシーのように刺激的な主題の選択は偶然ではありません。 19世紀から20世紀初頭にかけて、ジプシーの数字は、ロマンチックなエクソティズムとブルジョア協会の制限のない生活にしばしば関連していました。しかし、Matisseは単純なエクセテーションを超えており、若い女性の顔に本質的な尊厳を捉えています。これは、単純な分類を拒否する自律性です。
マティスが彼のキャリアの間に描いた他のポートレートのセット内で「ジプシー」を文脈化することが可能です。そこでは、アーティストは学問の肖像画の慣習に陥ることなく人間の姿を表現するための新しい方法を継続的に探しました。 「The Romanian Blouse」（1940）や「The Green Ray」（1905）などの作品は、色の治療と形の単純化における類似性を共有し、リアリズムを超越し、より重要で普遍的なものを捉えた芸術的検索の記録を明らかにします。
結論として、「ジプシー」は若い女性の美しく刺激的な表現であるだけでなく、アンリ・マティスの革新的な精神の深い反映でもあります。この作品は、色での大胆な実験、表面的な外観を超えて人間の本質を捉えることに深さを失うことなく単純化する能力を統合します。これは、マティスの絵画が感情、反省、そして何よりも美しさの絶え間ない探求をどのように呼び起こすかの麻痺の例です。