説明
1770年に作成されたジョン・シングルトン・コプリーの作品「ジェームズ・ラッセル夫人（キャサリン・グレイブス）」は、18世紀のアメリカの肖像画の象徴的な例として強調されています。ボストンで生まれた画家であるコプリーは、綿密なリアリズムと心理学の深い感覚を組み合わせて、被験者の本質を捉える能力で知られています。この絵では、コプリーはジェームズ・ラッセルの妻であるキャサリン・グレイブスを、優雅さと親密さの両方を明らかにする作曲で描いています。
キャサリン・グレイブスの姿は、堂々と座ってわずかにプロファイルで提示され、視聴者が彼の服の繊細さと彼の顔の微妙な表情を理解することができます。構成内の平均平面の選択は、その姿に注意を集中するだけでなく、作品が観察する個人的なつながりを示唆しています。コプリーが使用する柔らかく制御された照明は、彼の顔の特徴を強化します。これは、特定の甘さと尊厳で覆われ、同時に強さと恵みの感覚を伝えます。
色に関しては、コプリーはキャサリンのドレスの温かいトーンで展開する豊かで微妙なパレットを使用します。微妙な影と制御された明るさは、ドレスの生地に深みを与え、テクスチャの表現におけるコリーの習得を強調しています。暗い背景は、メインの姿を組み立てるだけでなく、衣装の色と肌の詳細を明確に強調することもできます。
また、コプリーは詳細に特に関心を示しています。キャサリンの首を飾る真珠のネックレスは、地位と洗練の象徴であり、彼女が属する社会の世界を反映しています。肖像画のこの側面は、墓の社会的地位に関する情報を提供するだけでなく、作品に視覚的な関心の層を追加します。キャサリンの手の丁寧な観察は、彼女の膝にかかっているため、脆弱性と人間性のタッチを明らかにし、しばしば偉大さと権威を強調した肖像画の慣習に挑戦します。
絵画の興味深い側面は、グレイブスの髪の慎重な表現です。これは、当時のファッションの典型的な方法で配置され、ファッションのトレンドとコプリーがそれぞれの作品で提供した細部への注意の両方を反映しています。このイメージは、美しさを暗示するだけでなく、18世紀の美的および社会的要求を絡み合って、彼女の時代の女性の精神をカプセル化します。
植民地時代とイギリスのアメリカの間でキャリアが展開されたアーティストであるコプリーは、彼のモデルの心理学を捉える能力でも知られています。 「ジェームズ・ラッセル夫人」では、キャサリンの微妙だが浸透している視線は、視聴者を暗黙の対話に招待します。これは、変容における植民地性の文脈で社会的および個人的なアイデンティティを変える時代にさかのぼる一時的な瞬間です。
この肖像画は、明らかに新興の新古典派のスタイルにあり、アメリカのアイデンティティに対する新しいアプローチを確立しながら、ヨーロッパの伝統の影響を反映しています。 Coleyの肖像画の歴史は、個人的な文化と混合する能力とともに、「Mrs。JamesRussell」を特異な美しさだけでなく、重要な歴史的関連性の作品に変換します。一緒に、この作品は、ポートレートの芸術におけるコリーの習得の永続的な証言として提示されています。
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