説明
20世紀の最も有名な芸術家の1人であるアンリ・マティスは、色の習熟とフォームの鋭い認識で知られています。活気のある静けさのシナリオの観客。 70x58 cmを測定する絵画は、マティスの成熟したスタイルの崇高な例であり、ラインと色の単純化の絶え間ない探求です。
「Muerh -Seafood Nature」では、Matisseは、非常に正確に選択され、配置されたオブジェクトの一見カジュアルな処分を熟考するように私たちを招待しています。スペースの大部分を占めるテーブルは、魚介類の選択が自然な優雅さで展示されるシナリオとして機能します。私たちは、カタツムリと、何が可能なのか、ロブスターが調和して配置され、いくつかの植物の要素、おそらく野菜に囲まれ、シーンを補完する野菜に囲まれています。このミニマリストの構成は、マティスのフォービスタスタイルの特徴である大胆で表現力のある色の使用によって強化されます。
色は絵画の視覚的な物語を支配し、指示します。緑と青のトーンは混ざり合っており、シーフードの棚やオレンジと明るく対照的であり、リラックスして刺激的な視覚的なバランスを作り出します。安全で意図的なストロークは、ブラシの印象的なドメインを示し、各オブジェクトを自分の人生で振動させます。マティスが光と影で遊ぶ方法も同様に顕著であり、構成の明らかな単純さにもかかわらず、表される要素に深さと寸法を与えます。
細心の観察では、現場に人間の人物が存在しないことが明らかになりますが、オブジェクトの配置は暗黙の存在を示唆しています。マティスは、人間の活動が存在しているが、今では停止している新たな生きた瞬間のスナップショットを残したかのように、残っているオブジェクトにマークしか残していません。この戦略は、親密な雰囲気を生み出すだけでなく、日常の詳細とその感情的な影響に対する特別な感受性を反映しています。
「貝の死んだ自然」は、1940年に第二次世界大戦中期に作られて以来、世界史の激動の時代の一部であることに注意すべきです。そのような穏やかで国内のシーンを表現するという選択は、逆境の時代において、外側のカオスに対するシェルターまたは美しさの永続性と穏やかな宣言として解釈される可能性があります。
彼のキャリアの文脈では、この作品は、芸術を通じてバランスと静けさを見つけようとする他のマティス作品と一致しています。 「ブラウス・ルマイン」や「マグノリアの大物の性質」などの作品は、要素の構成において同じ細心さと色の使用において同じ大胆さを示しています。死んだ自然の探求は、パブロ・ピカソなどの同時代人でも見ることができますが、非常に異なる文体的なアプローチがあります。
最終的に、アンリ・マティスによる「マーシャップとのムーラハト・自然」は、単なるオブジェクトの表現ではありません。それは、色と形を通して無生物に生命を注入する能力の証です。それは観客と共鳴し続け、平和と美しさの休憩を提供し、マティスの永続的な才能を再確認して、ユニークな芸術的習熟で日常生活の本質を捉えています。