説明
The Shakyy Clubでの戦いは、1909年に作成されたアメリカ人アーティストのGeorge Bellowsによる絵画です。この作品は、ニューヨークのナイトクラブでのボクシングの戦いを表し、ボクサーを励まし、サポートする多くの観客がいます。
ベローズは、彼の勉強の近くにある奥の部屋にボクシングリングを備えた騒々しいリビングルームであるSharkeyのアスレチッククラブにとって見知らぬ人ではありませんでした。クラブは男性を惹きつけて、闘争を見たり参加したりしました。当時のニューヨークでは公開ボクシングが違法だったため、戦いをするためにプライベートイベントを組織する必要がありました。
この絵画の最も興味深い詳細の1つは、画像に動きと行動の感覚を作り出すためにベローズが使用する手法です。高速でジェスチャーのブラシストロークを使用して、アーティストは戦いのエネルギーと強さを伝え、その瞬間の緊張とドラマを捉えることができました。さらに、絵画の視点は、この動きの感覚にも貢献しています。これは、アクションの中心に向かって視聴者の目につながる斜めの視野で貢献しています。
の別の興味深い側面 シャーキークラブでの戦い それは多数の観客の表現です。ベローズには、エレガントな男性から低階級の労働者まで、当時のニューヨーク市の社会的多様性を反映して、さまざまなキャラクターが含まれていました。また、絵画は当時の米国でのボクシングの人気の高まりに影響されたと言われています。
この絵では、ベローズは都市の風景で知られていましたが、スポーツの動きと行動に魅了されたため、ボクシングの問題に対処することにしました。アーティストはボクシングの偉大な崇拝者であり、ボクサーを勉強し、シーンの感情とドラマを捉えるために定期的にライブファイトに出席したと言われています。
その上、 シャーキークラブでの戦い それは、一般的なスポーツと社会における暴力に対する批判として解釈されてきました。絵画は戦いの感情と興奮を捉えていますが、ボクシングの残虐性と暴力の結果も示しています。ボクサーと観客の顔は緊張と感情によって歪められており、それは戦いの残酷さと凶暴さを反映しています。
シャーキークラブでの戦い 印象派のテクニックと社会的およびスポーツのテーマを組み合わせた作品であり、シーンで動きとエネルギーを捉える能力で高く評価されています。
最近では、 シャーキークラブでの戦い ベローズの最も重要な作品の1つと考えられており、米国オハイオ州のクリーブランド美術館のコレクションにあります。