説明
ジョン・ウィリアム・ウォーターハウス・シャロットの絵画は、英国の詩人アルフレッド・テニソンの同じ名前の詩に触発されています。この作品の興味深い点は、ウォーターハウスが詩の女性の説明に関して創造的な自由をとったことです。
詩では、女性は青白くて病気と言われていますが、絵画ではウォーターハウスはそれをエキゾチックで魅惑的な美しさとして表しています。鏡で言及されていない絵の存在や女性を囲む豪華な生地など、詩で言及されていないペイントに追加の詳細も追加されました。
絵画の女性のこのより官能的で魅惑的な表現は、ウォーターハウスが詩のキャラクターの記述に忠実であるよりも視覚的に魅力的なイメージを作成することに興味があると推測するように導かれました。しかし、絵画はウォーターハウスで最も象徴的で人気のある作品の1つであり、長年にわたって多くの解釈と分析の対象となっています。
シャロットの女性では、ウォーターハウスは孤立と絶望の共鳴構成も生み出します。前景の女性と無視された棒の背後にある暗い森と彼らの困難な状況。
シャロットの女性に関するもう1つの興味深い詳細は、絵画がイギリスで活気に満ちていた芸術運動が活況を呈していたときに作成されたことです。ラファエリタス以前は、精度と細部への注意に執着することで特徴付けられ、イタリアの再生前に芸術的なスタイルを復活させようとしました。
この意味で、ウォーターハウスはシャロットの女性にラファエリタ前の美学を採用し、布の布から鏡の葉まで、シーンのあらゆる細部の細心の詳細を強調し、鏡の反射を強調しました。さらに、絵画はロマンチックなスタイルを提示し、感情の感情と表現に重点を置いているため、ラファエリタ以前の運動の典型的な作品になります。
一般的に、シャロットの女性は、ラファエル派以前の最も象徴的で代表的な作品の1つと考えられており、1888年の作成以来、多くの研究と分析の対象となっています。
シャロットの女性は位置を占めています。のリストの71 有名な絵画