説明
ポール・セザンヌによる「シャトー・ノワールの下の洞窟の近くの洞窟の近くの岩」（1904年）の絵は、ポスト・インプレッション主義の本質をカプセル化する作品であり、芸術家が形、色、色、色、色、そして構造。現代美術の前身の1つと考えられているセザンヌは、主題と彼の表現との関係を探ることに専念しています。この作業では、自然の要素はそれ自体で研究の対象となり、主題と芸術的ビジョンとの関係を明らかにします。
視覚的には、塗料には角度のある岩のような風景があり、角のある色と色の独特の使用が支配されています。岩は堅牢なフォーメーションにグループ化され、そのテクスチャはゆるく彫刻的なブラシストロークによって表現されます。灰色、茶色、緑、青のタッチのトーンで構成されるパレットは、深さと寸法の感覚を呼び起こします。セザンヌは、岩の体積と体重の感覚を達成し、それらが単純なオブジェクト以上のものであることを示唆しています。
この絵の顕著な側面は、セザンヌが光と影を使用する方法です。びまん性でありながら遍在する光源は、岩を暖かい雰囲気に浸し、照らされたエリアと暗闇のままのエリアとの間に対話を作り出します。このクリアダークの使用は、ボリュームのアイデアを強化するだけでなく、岩とその文脈を含む空間の熟考を引き起こします。影は深く、作品から発せられる謎の感覚に貢献し、景色が完全にアクセスできない洞窟の存在を示唆しています。
この作業では、セザンヌは、そのスタイルに関連することが多いテクニック、塗料の密なアプリケーションを使用します。さらに、基本的な幾何学的形状の自然要素を分解する傾向は、岩がグループ化され、景観に位置する方法で観察できます。ここでは、セザンヌは自然を視覚的なパズルに変えます。そこでは、各岩、各影、すべての色がその場所にあり、構成全体に貢献しています。
この特定の作品には人間の人物は存在しませんが、キャラクターの不在は、景観にほとんど精神的で瞑想的な空気を与えます。岩と自然はシーンの主人公になり、人類が不在である宇宙、人間と自然の間の対話を呼び起こす宇宙を示唆しています。 Aix-en-Provence周辺の地域を探索するのに多くの時間を費やしたCézanneは、自然環境への愛と敬意を明らかにし、今日でも共鳴する方法でその本質を捉えています。
「シャトーノワールの下の洞窟の近くの岩」は、個人的で普遍的なアプローチの頂点を表しています。セザンヌは風景の真実を求めていますが、彼はまた、キュービズムから表現主義まで、彼らが後の動きの先例であることを見る新しい方法への扉を開きます。現代芸術の歴史が現実の脱構築への旅行である場合、セザンヌによるこの作品は灯台であり、世界を見て代表することの意味を新しい理解する方法を示しています。その影響は続き、この絵のすべての分析は、私たちが自然と芸術における認識との私たち自身の関係を再考するように誘います。
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