説明
カミーユ・コロットによって作成された1855年の1855年の「Chatou近くのSenaの風景」の作品は、ランドスケープ絵画の光と大気の捕獲と大気に対するアーティストのアプローチの崇高なイラストです。現代の風景との親密さと自然の静けさを呼び起こす能力で知られるコロットは、その生産の最も特徴的な言及の1つであるセナの牧歌的な角を描いています。
作品の構成は、異なる自然要素間の微妙なバランスで構築されています。地平線は高く、川とその反射が絵画の先頭の場所を占めることができます。液体のブラシストロークで捕らえられた水の柔らかい波は、周囲の風景の穏やかな穏やかな穏やかなものとは対照的な動きの感覚を作り出します。川では、水を受け入れているように見える緑豊かな木を含む植生のマントルが展示されています。この植生の使用は、コロットの作品で特徴的であり、彼はしばしば彼が描いたシーンで植物相と水の間の相互作用を探求しました。
「Chatou近くのSenaの風景」のカラーパレットは、その最も顕著な美徳のもう1つです。柔らかい緑の青みがかった色調と、精神安定剤の懐かしさの空気を呼吸する暖かい光の優勢があります。色の間の遷移は、Corotが深さと体積を作成するために巧みに使用されたキアロスクロの適用における習熟を示しています。この能力は、大気の変化との関係を強調しています。これは、ロマンチックで現実的な風景のスタイルの特徴です。
興味深いことに、この絵では、二次的な役割に関する彼の作品にしばしば登場する人間の姿が存在しないため、風景と光の関係に焦点を合わせます。コロットは時々作曲にキャラクターを取り入れていますが、ここでは物語の侵入には存在しないように思われ、風景の自然さと静けさが自分自身のために話すようにします。
コロットは、印象派のスタイルの前兆であるだけでなく、ロマン主義と印象派の間の橋としても機能しました。自然の直接的な観察と光の探求に基づいた彼のテクニックは、モネやルノワールなどのインスピレーションを受けたアーティストです。 「Chatou近くのSenaの風景」は、場所の表現であるだけでなく、その最も純粋で最も単純な形で自然を祝ったスタイルの発展の証言でもあります。
結論として、この作品は、洗練されたテクニックと微妙なパレットを通して表現された風景に対する深い尊敬と愛、つまりコロットの実践の本質をカプセル化します。光と色の見事な組み合わせは、普通を並外れたものに変える能力を反映しており、その場所を景観の芸術における19世紀の偉大なマスターの1つとしての位置を確保します。この作品のそれぞれの瞑想者は、私たちを取り巻く美しさによって更新された反省への招待状と感謝を見つけることができます。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。