説明
これは、北ヨーロッパで最も重要な絵画の1つです。その中で、ロジャーは、様式化されたパターンのゴシック様式の遺産を、新しい自然主義の感覚と絶妙に組み合わせました。しかし、それを取り巻く世界を複製することに限定されませんでしたが、アーティストは詳細を操作して複雑なシンボルプログラムを作成しました。たとえば、この絵の閉じた庭は聖母の純粋さを指し、一方、王座の腕の中のアダムとエヴァの刻まれた人物は、元の罪の人類のredいにおけるキリストとマリアの役割を象徴しています。ロジエは、サンルーカスの特徴を自分でモデル化したかもしれません。
このテーマは、サンルーカスが聖母マリアの肖像画を最初に描いた最初のものであった7世紀のギリシャ起源の伝説から取られています。アーティストは、ルーカスを彼らの芸術の守護者と見なしました。 Rogier van der Weydenは、オープンロッジにアクションを置きました。左側の玉座のふもとで、聖母は座って、子供のイエスに餌を与えています。天国の女王としての彼の将来の地位を示唆する王位は、アダムとエヴァの彫刻的な姿で飾られており、キリストと聖母が彼女の元の罪を和らげることを示しています。聖母に直面して、サンルーカスは彼女の外見を捉えようとしている間、敬意を持ってひざまずいています。アーティストは、ルーカスの震える敬意と彼の絵に集中することの両方を伝えることができます。サン・ルーカスの背後には、使徒の伝統的な属性、雄牛と本のみが見ることができます。バトルメントからの風景を熟考する2つの人物は、おそらく聖母の両親であるジョアキンとアナを表しています。
この絵は、おそらくそのオフィスで作られた最初の絵です。舞台は、聖ルークが聖母マリアと人生の子供のイエスを描いたという伝統的な信念に基づいていますが、ルークは彼女と赤ちゃんのメシアが去った後もずっと生きていました。
この絵には、最初の例で観察されている以上のものがあります。そもそも、サンルーカスの絵画マリアではなく、ワイデン自身が描かれているかもしれません。 「ルーカス」は、左側の2つの数字と比較して、より詳細で現実的に描かれています。絵を描くことに宗教的な重要性を持ついくつかのシンボルがあります。処女の背後にある玉座、視聴者に最も近い玉座の腕の人間の姿、画家の背後にある雄牛です。 1つ目は、メアリーの将来の状態を意味し、2番目はアダムとエヴァの元の罪から男を解放する彼女の運命を表し、3番目はセントルーカスの個人的なシンボルです。さらに、X -Ray画像は、Weydenが手の変化や表情を含む、完成品のすぐ下にいくつかのレビューを行ったことを明らかにしています。
聖ルークは4人の伝道者の一人であり、新約聖書の大部分を構成する4つの福音書を書いたことに起因する男性でした。 4冊の本のうち、人生のルークとイエスのミニストリーの解釈は、その神性と別の世界への最大のアプローチで書かれています。テーマ的には、福音のバージョンは主に許しと慈悲に焦点を当てています。ルーカスでのみ、放dig息子のたとえ話と女性の足の洗浄が見えます。
現在、バージンを描くサンルーカスチームの4つのバージョンが世界中で知られています。 1つは州のエルミタージュにあり、他の3つは米国のボストン美術館、ドイツのミュンヘンにあるアルテ・ピナコテック、ベルギーのブルジャスのグリーンミンゲムサイムにあります。エルミタージュの絵画は2つの部分に分かれていました。サンルーカスを代表する右半分は、1850年にオランダの王ギレルモ2世のコレクションから買収されました。左半分は、聖母と子供の代表とともに、1884年にパリのアンティークなアントワーヌ・ベアに買収されました。それは、フランスに追放されていたスペインのエリザベス女王2世のコレクションから来ています。
この絵はいくつかの修復の対象となっています。 1854年、Feodor Tabuntsovはサンルーカスを表す部分を保存しました（変形を避けるためにパネルの背面に木製の補強材を追加します）。その後、1867年、アレクサンダー・スドロフはそのパネルの同じ半分をキャンバスに移しました。 1884年、絵画の残りの半分を買収した後、同じ修復業者が彼をパネルからキャンバスに移し、最初の部分で再び加わりました。
絵画の2つの半分の会議の後、サンルーカスはヴァージンを描いて、彼女の元の外観をほとんど回復しました。ほぼ - 彼は組成の上部を欠いており、2つの修復延長を持っていたからです。絵画の失われた上部を他の3つの既知のバージョンと比較することで想像することができます。