説明
1899年に作成されたピエトモンドリアンによる「サン・雨の船」の作品は、オランダの画家の才能の初期の証言として建てられ、後に抽象運動と腫瘍性の中心的な人物になります。ポートシーンを表すこの絵画は、光と色との相互作用の最初の例の1つです。これは、その芸術的進化の基本となる要素です。
この作業では、モンドリアンは輝く太陽の下で結ばれた船のグループを示しています。一見したところ、普通の海洋生物の単純な表現は、批判的な外観の下で、慎重な構成の運動と微妙な宇宙の明確化に変換されます。塗料の底に概説されている船は、容器の固体と安定した構造を示唆する線で、ほぼ幾何学的に提示されています。フォームの幾何学へのこの傾向は、純粋な抽象化に対する将来のアプローチを予測します。そこでは、直線と色の平面が芸術的生産を支配します。
モンドリアンが「サン係留船」で使用したパレットは注目に値します。水の青や太陽の黄色などの生きた色は、暗くて暗い色調と結合し、深さと光度の感覚を提供します。明るい黄色と深い青の対話は、穏やかで静けさの雰囲気を呼び起こしますが、日光はほとんど夢のような輝きでシーンを浸しているようです。水面への光の影響へのこの注意は、彼のキャリアの独特の印であり、自然と彼のリズムに対する彼の深い親和性を反映しています。
この作品の興味深い側面は、人間のキャラクターがないことです。これにより、船と自然環境の間の相互作用に完全に焦点を合わせることができます。この比ur的な真空を通して、モンドリアンは視聴者に、より抽象的な方法で人類と自然の関係を探求するよう招待します。作品の人間の姿の欠如は、この対話を強調し、まるで自然が真の主人公であるかのように、静けさと熟考の空気を与えます。
「サン係留船」は、自然の要素の象徴性に対するモンドリアンの関心も反映しています。これは、彼のキャリアを通して彼の想像力を捉える問題です。景観とのこのつながりと熟考や瞑想の手段としての自然の使用は、より抽象的な形ではあるが、その後の作品に再び現れる問題です。
当時の文脈では、この絵画は、ポスト印象主義者の絵画の影響と初期のモダニズムの間にあります。構成の要素と色の使用は、ヴァン・ヴァン・ゴッホやジョルジュ・スーラトなどのアーティストのアイデアの論理的進化です。後で。
要約すると、「sol Moarse」は、Piet Mondrianの芸術的軌跡のマイルストーンであり、自然の景観、幾何学的な構成、光の探求の間の収束は、抽象化に向けた革命的なステップを予測します。したがって、この絵画は、美的作品としてだけでなく、現代美術の最も影響力のある流れの1つの重要な前駆体としても存在します。彼の豊かな図像と、人間と彼らの自然環境との関係についての深い反省を呼び起こす能力は、この仕事をモンドリアンの人生だけでなく、20世紀の芸術の発展においても字幕にします。
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