説明
アーティストのベルナルド・ストロッツィによる「セント・ローレンスの慈善団体」絵画は、彼のバロック様式の芸術スタイルとマスター作曲で際立っている作品です。オリジナルのサイズは119 x 160 cmのこの作品は、ローマの古代芸術の国立ギャラリーにあります。
ストロッツィのバロック様式のスタイルは、そのドラマと、光と影のコントラストに重点を置いていることが特徴です。 「セントローレンスの慈善」では、このスタイルは、アーティストが光を使用して作曲の特定の要素を強調する方法で明らかになります。彼の寛大さで知られるキリスト教の聖人であるサンロレンツォの中心人物は、顕著な方法で照らされていますが、残りのキャラクターと環境は暗闇に浸ります。このテクニックは、神秘主義の雰囲気だけでなく、深さの効果とリアリズムを生み出します。
絵画の構成も注目に値します。 Strozziは三角形の性質を使用して、シーンの主な要素を整理します。中央では、サンロレンツォがひざまずいて、彼のmart教の象徴であるグリルを持っています。その周りには、サンロレンツォが助けて気をつけている困needとホームレスを表すいくつかの数字があります。三角形の性質は、中央人物としてのサンロレンツォの重要性を強調し、その慈善行為を強調しています。
色に関しては、ストロッツィはバロックに典型的な暗くてひどいトーンを使用して、地味で厳しい雰囲気を作り出します。ただし、サンロレンツォマントルの激しい赤など、より鮮やかな色のタッチも組み込まれています。これは、残りのパレットとは対照的で、視聴者の注意を引き付けます。
絵画の歴史に関しては、「セントローレンスの慈善」は、17世紀にジェノヴァのサンロレンツォ教会から委託されました。この作品は、伝統によれば、mar教者になる前に教会の資産を貧しい人々の間に分配したサンロレンツォの生涯のエピソードを表しています。この物語は、慈善の価値と、当時の宗教的芸術における最も貧しく、繰り返される問題に対するコミットメントを例示しています。
この絵画のあまり知られていない側面の1つは、ストロッツィがイタリアの偉大なバロック様式の教師の1人であるCaravaggioのスタイルに触発されたことです。ただし、Caravaggioとは異なり、Strozziは光と影の間にこのような極端なコントラストを使用していませんが、そのアプローチはより柔らかく微妙です。これにより、作品に独自の独特のキャラクターが与えられます。
要約すると、ベルナルド・ストロッツィによる「セント・ローレンスの慈善」は、バロック様式のスタイルと慎重に計画された構成と見事な色の使用を組み合わせた魅力的な絵画です。この作業を通じて、ストロッツィは、慈善の重要性と、今日の社会に関連する最も貧しい問題に対するコミットメントの重要性を振り返るように私たちを招待します。